This page has been robot translated, sorry for typos if any. Original content here.

50 шедеврів живопису, які зобов'язаний знати кожна освічена людина

50 шедевров живописи

Мистецтво (від церк.-слав. Іскусьство, ст.-слав. Іскоус' - досвід, випробування) - образне осмислення дійсності; процес або підсумок вирази внутрішнього або зовнішнього (по відношенню до творця) світу в художньому образі; творчість, спрямоване таким чином, що воно відображає цікавить не тільки самого автора, а й інших людей. Мистецтво (поряд з наукою) - один із способів пізнання, як в природничо-науковому, так і в релігійній картині сприйняття світу.

Колись мистецтво було привілеєм еліт, але сьогодні будь-хто може відвідати музей або філармонію, щоб насолодитися великими творами минулого. Сучасна людина, яка хоче вважатися освіченою, повинен бути хоч трохи підкований в цих питаннях і вміти відрізняти Мане від Моне, наприклад.

Ніхто не говорить, що обов'язково ознайомитися з усіма роботами авторів, які по праву вважаються великими, проте знати найзначніші твори все ж варто. Як мінімум це дуже корисно для загального розвитку. Тому ми вирішили зібрати найвідоміші картини, коли-небудь написані людиною.

Поняття мистецтва вкрай широко - воно може виявлятися як надзвичайно розвинене майстерність в якійсь певній області. Довгий час мистецтвом вважався вид культурної діяльності, що задовольняє любов людини до прекрасного. Разом з еволюцією соціальних естетичних норм і оцінок мистецтвом отримала право називатися будь-яка діяльність, спрямована на створення естетично-виразних форм.

Леонардо да Вінчі, «Мона Ліза»

Леонардо да Винчи, «Мона Лиза»

Леонардо ді сер П'єро да Вінчі (італ. Leonardo di ser Piero da Vinci, 15 квітня 1452, селище Анкиано, біля містечка Вінчі, поблизу Флоренції - 2 травня 1519, замок Кло-Люсі, поблизу Амбуаза, Турень, Франція) - італійський художник ( живописець, скульптор, архітектор) і вчений (анатом, натураліст), винахідник, письменник, музикант, один з найбільших представників мистецтва Високого Відродження, яскравий приклад «універсальної людини» (лат. homo universalis).

«Мона Ліза», або «Джоконда» (італ. Mona Lisa, La Gioconda, повна назва - «Портрет пані Лізи дель Джокондо», італ. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - картина Леонардо да Вінчі, одне з найвідоміших творів живопису . Точна дата написання невідома (за деякими відомостями, написана між 1503 і 1505 роками). Нині зберігається в Луврі. Вважається, що на картині зображена Ліза Герардіні, дружина флорентійського торговця шовком Франческо дель Джокондо.

Рафаель Санті, «Сикстинська Мадонна»

Рафаэль Санти, «Сикстинская Мадонна»

Рафаель Санті (італ. Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26 або 28 березня, або 6 квітня 1483, Урбіно - 6 квітня 1520, Рим) - італійський живописець, графік і архітектор, представник умбрийской школи.

«Сикстинська Мадонна» (італ. Madonna Sistina) - картина Рафаеля, яка з 1754 року перебуває в Галереї старих майстрів у Дрездені. Належить до числа загальновизнаних вершин Високого Відродження.

Ієронім Босх, «Сад земних насолод»

Иероним Босх, «Сад земных наслаждений»

Ерун Антонісон ван Акен (нід. Jeroen Anthoniszoon van Aken [jərun ɑntoːnɪˌsoːn vɑn aːkə (n)]), більш відомий як Ієронім Босх (нід. Jheronimus Bosch [ˌɦijeroːnimʏs bɔs], лат. Hieronymus Bosch; близько 1450-1516) - нідерландський потомствений художник, один з найбільших майстрів періоду Північного Відродження. З творчості художника збереглося близько десяти картин і дванадцяти малюнків. Був посвячений в члени Братства Богоматері (нід. Illustre Lieve Vrouwe Broederschap; 1 486); вважається одним з найзагадковіших художників в історії західного мистецтва. У рідному місті Босха, голландському Хертогенбосе, відкритий центр творчості Босха, в якому представлені копії всіх його творів.

«Сад земних насолод» - найвідоміший триптих Ієроніма Босха, який отримав свою назву по темі центральної частини, присвячений гріха хтивості - Luxuria. Оригінальна назва цієї роботи Босха достеменно невідомо. «Садом земних насолод» триптих назвали дослідники. В цілому, жодне з наявних на сьогоднішній день тлумачень картини не визнано єдино вірним. Більшість теорій про значення картини розвинені в XX столітті.

Дієго Веласкес, «Меніни»

Диего Веласкес, «Менины»

Дієго Родрігес де Сільва-і-Веласкес (ісп. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, 6 червня 1599 Севілья, Королівство Кастилія і Леон - 6 серпня 1660 Мадрид, Іспанія) - іспанський художник, найбільший представник мадридської школи часів золотого століття іспанського живопису , придворний живописець короля Філіпа IV. Серед його учнів - Естебан Мурільо і Хуан де Пареха. Єдине висловлювання художника, яке збереглося - «Краще бути кращим в зображенні каліцтва, а не другим в зображенні краси».

«Меніни» (ісп. Las Meninas - «фрейліни»), або «Сім'я Філіпа IV» - картина Дієго Веласкеса, написана в 1656 році. Одна з найзнаменитіших картин в світі, нині зберігається в музеї Прадо.

Полотно зображає сцену написання Веласкесом спільного портрета іспанського короля Філіпа IV з його дружиною і племінницею Маріанною Австрійської в присутності їх дочки інфанти Маргарити Терези з почтом. Складна і загадкова композиція картини піднімає питання про ілюзії та реальності, а також про невизначеності зв'язку між глядачем і персонажами.

«Меніни» загальновизнано вважаються однією з найважливіших і найбільш ретельно вивчених картин в історії західного мистецтва. За словами італійського майстра бароко Луки Джордано вона являє собою «теологію живопису», а президент Королівської академії мистецтв сер Томас Лоуренс назвав її «справжньої філософією мистецтва». За однією з сучасних оцінок, це «найвище досягнення Веласкеса - самоосознанная і ретельно вивірена демонстрація меж живопису; можливо, найглибше висловлювання про її можливості з коли-небудь зроблених ».

Ежен Делакруа, «Свобода, що веде народ»

Эжен Делакруа, «Свобода, ведущая народ»

Фердінан Віктор Ежен Делакруа (фр. Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - французький живописець і графік, ватажок романтичного напряму в європейському живописі.

«Свобода, що веде народ» (фр. La Liberté guidant le peuple), або «Свобода на барикадах» - картина французького художника Ежена Делакруа. Вважається однією з ключових віх між епохами Просвітництва і Романтизму.

Михайло Врубель, «Демон сидячий»

Михаил Врубель, «Демон сидящий»

Михайло Олександрович Врубель (5 березня 1856 Омськ, Область Сибірських Киргизів, Російська імперія - 1 апреля 1910 Санкт-Петербург) - російський художник рубежу XIX-XX століть, який працював практично у всіх видах і жанрах образотворчого мистецтва: живопису, графіці, декоративній скульптурі і театральному мистецтві. З 1896 року був одружений на відомій співачці Н. І. Забела, портрети якої неодноразово писав.

Н. А. Дмитрієва порівнювала творчу біографію Врубеля з драмою в трьох актах з прологом і епілогом, причому перехід до нового етапу кожен раз відбувався різко і несподівано. Під «прологом» маються на увазі ранні роки навчання і вибору покликання. Акт перший - 1880-і роки, перебування в Академії мистецтв і переїзд до Києва, заняття візантійським мистецтвом і церковної живописом. Акт другий - московський період, розпочатий в 1890 році «Демоном сидячим» і завершився в 1902 році «Демоном поваленим» і госпіталізацією художника. Акт третій: 1903-1906 роки, пов'язані з душевною хворобою, поступово підточувати фізичні та інтелектуальні сили живописця. Протягом останніх чотирьох років, осліпнувши, Врубель жив вже тільки фізично.

У 1880-1890-і роки творчі шукання Врубеля не знаходили підтримки Академії мистецтв і критиків мистецтва, проте його постійним замовником став С. І. Мамонтов. «Своїм» зробили Врубеля художники і критики, які об'єдналися пізніше навколо журналу «Світ мистецтва», його роботи стали постійно виставляти на експозиціях міріскусників і дягилевських ретроспективах, і на початку XX століття живопис Врубеля стала органічною частиною російського модерну. «За популярність на художньому поприщі» 28 листопада 1905 йому було присуджено звання академіка живопису - якраз до моменту повного припинення художньої активності.

«Демон сидячий» (1890) - картина російського художника Михайла Врубеля.

Грант Вуд, «Американська готика»

Грант Вуд, «Американская готика»

Грант Деволсон Вуд (англ. Grant DeVolson Wood, 13 лютого 1891 - 12 лютий 1942) - американський художник, відомий в основному картинами, присвяченими сільського життя американського Середнього Заходу. Автор знаменитої картини «Американська готика»

«Американська готика» (англ. American Gothic) - картина американського художника Гранта Вуда, створена в 1930 році. Один з найбільш відомих (і пародіруемих) образів в американському мистецтві XX століття.

Рене Магрітт, «Син людський»

Рене Магритт, «Сын человеческий»

Рене Франсуа Гілен Магрітт (фр. René François Ghislain Magritte, 21 листопада 1898 Лессін - 15 серпня 1967 Брюссель) - бельгійський художник-сюрреаліст. Відомий як автор дотепних і разом з тим поетично загадкових картин.

«Син людський» (фр. Le fils de l'homme) - картина бельгійського сюрреаліста Рене Магрітта. Можливо, найвідоміша з його робіт.

Сальвадор Далі, «Сталість пам'яті»

Сальвадор Дали, «Постоянство памяти»

Сальвадор Далі (повне ім'я Сальвадор Доменек Феліпе Хасінто Далі і Доменек, маркіз де Дали де Пуболь, кат. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, ісп. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol, 11 травня 1904 Фігерас - 23 грудень 1989, Фігерас) - іспанський живописець, графік, скульптор, режисер і письменник. Один з найвідоміших представників сюрреалізму.

Працював над фільмами: «Андалузький пес», «Золотий вік» (режисер - Луїс Бунюель), «заворожена» (режисер - Альфред Хічкок). Автор книг «Таємне життя Сальвадора Далі, розказана їм самим» (1942), «Щоденник одного генія» (1952-1963), Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1927-33) і есе «Трагічний міф Анжелюс Мілле».

«Сталість пам'яті» (ісп. La persistencia de la memoria, 1931) - одна з найвідоміших картин художника Сальвадора Далі. Знаходиться в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку з 1934 року.

Відома також як «М'які годинник», «Твердість пам'яті» або «Стійкість пам'яті» або «Плин часу» або «Час».

Ця невелика картина (24 × 33 см) - ймовірно, найвідоміша робота Дали. Розм'якшення висять і стікають годин - образ, що виражає відхід від лінійного розуміння часу. Тут присутній і сам Далі у вигляді сплячої голови, вже з'являлася в «Траурною грі» і інших картинах. Згідно свого методу, художник пояснював походження сюжету роздумами про природу сиру камамбер; пейзаж з Порт Лигат був уже готовий, так що написати картину було справою двох годин. Повернувшись з кіно, куди вона ходила в той вечір, Гала абсолютно правильно передбачила, що ніхто, раз побачивши «Сталість пам'яті», вже його не забуде. Написання картини, мабуть, могли сприяти асоціації, що виникали у Далі при вигляді плавленого сиру (на це вказує його висловлювання).

Іван Айвазовський, «Дев'ятий вал»

Иван Айвазовский, «Девятый вал»

Іван Костянтинович Айвазовський (арм. Հովհաննես Այվազյան, Ованнес Айвазян, 17 липня 1817 року Феодосія, Таврійська губернія, Російська імперія - 19 квітень [2 травня] 1900 року, Феодосія, Таврійська губернія, Російська імперія) - російський художник-мариніст, баталіст, колекціонер, меценат. Живописець Головного Морського штабу, академік і почесний член Імператорської Академії мистецтв, почесний член академій мистецтв в Амстердамі, Римі, Парижі, Флоренції та Штутгарті.

Найбільш видатний художник вірменського походження XIX століття. Брат вірменського історика і архієпископа Вірменської Апостольської Церкви Габріела Айвазовського.

«Дев'ятий вал» - одна з найзнаменитіших картин російського художника-мариніста вірменського походження Івана Айвазовського, зберігається в Російському музеї (інв. Ж-2202).

Живописець зображує море після дуже сильного нічного шторму і людей, які зазнали корабельної аварії. Промені сонця висвітлюють величезні хвилі. Найбільша з них - дев'ятий вал - готова обрушитися на людей, які намагаються врятуватися на уламках щогли.

Незважаючи на те, що корабель зруйнований і залишилася тільки щогла, люди на щоглі живі і продовжують боротися зі стихією. Теплі тони картини роблять море не таким суворим і дають глядачеві надію, що люди будуть врятовані.

Розмір картини - 221 × 332 см. Внизу, на щоглі, підпис і дата: Айвазовскій 1850; в правому нижньому кутку червоним: 5; на звороті чорним: № 2506. В Російський музей картина надійшла в 1897 році з Ермітажу.

Пітер Брейгель, «Вавилонська вежа»

Питер Брейгель, «Вавилонская башня»

Пітер Брейгель Старший (нід. Pieter Bruegel de Oude [pitər brøːɣəl]; ок. 1525 - 9 вересня 1569, Брюссель), відомий також під прізвиськом «Мужицький» - нідерландський живописець і графік, найвідоміший і значний з носили це прізвище художників. Майстер пейзажу і жанрових сцен. Батько художників Пітера Брейгеля Молодшого ( «Пекельного») і Яна Брейгеля Старшого ( «Райського»).

«Вавилонська вежа» (нід. De Toren van Babel) - відома картина Пітера Брейгеля. Художник створив як мінімум два твори на цей сюжет.

Леонардо да Вінчі, «Таємна вечеря»

Леонардо да Винчи, «Тайная вечеря»

Леонардо ді сер П'єро да Вінчі (італ. Leonardo di ser Piero da Vinci, 15 квітня 1452, селище Анкиано, біля містечка Вінчі, поблизу Флоренції - 2 травня 1519, замок Кло-Люсі, поблизу Амбуаза, Турень, Франція) - італійський художник ( живописець, скульптор, архітектор) і вчений (анатом, натураліст), винахідник, письменник, музикант, один з найбільших представників мистецтва Високого Відродження, яскравий приклад «універсальної людини» (лат. homo universalis).

«Таємна вечеря» (італ. Il Cenacolo або L'Ultima Cena) - монументальний розпис роботи Леонардо да Вінчі, що зображає сцену останньої трапези Христа зі своїми учнями. Створена в 1495-1498 роки в домініканському монастирі Санта-Марія-делле-Граціє в Мілані.

Едуард Мане, «Бар в" Фолі-Бержер "»

Эдуард Мане, «Бар в “Фоли-Бержер”»

Едуард (Едуар) Мане (фр. Édouard Manet [edwaʁ manɛ], 23 січня 1832, Париж - 30 квітень 1883 Париж) - французький живописець, гравер, один з родоначальників імпресіонізму.

«Бар в" Фолі-Бержер "» (фр. Un bar aux Folies Bergère) - картина Едуарда Мане. В даний час знаходиться в галереї Курто в Лондоні.

«Фолі-Бержер» - вар'єте і кабаре в Парижі. Знаходиться за адресою вулиця Ріше 32. В кінці XIX століття цей заклад користувалося великою популярністю. Мане часто відвідував «Фолі-Бержер» і в підсумку написав цю картину - останню, яку він представив на Паризькому салоні перед своєю смертю в 1883 році.

Мане робив начерки до картини прямо в барі, розташованому на першому поверсі вар'єте праворуч від сцени. Потім він попросив барменшу Сюзон (фр. Suzon) і свого друга, військового художника Анрі Дюпре (фр. Henri Dupray), позувати в майстерні. Спочатку основу композиції повинні складати стоять один проти одного барменша і клієнт, захоплені розмовою. Про це свідчать не тільки збереглися начерки, але і рентгенівські знімки картини. Пізніше Мане вирішив зробити сцену більш багатозначною. На задньому плані видно дзеркало, в якому відбивається величезна кількість людей, що заповнюють приміщення. Навпаки цього натовпу, за стійкою стоїть поглинена власними думками барменша. Мане вдалося передати почуття неймовірного самотності посеред п'є, едящей, розмовляє і кращий натовпу, що спостерігає за акробатом на трапеції, якого можна помітити в верхньому лівому кутку картини.

Якщо поглянути на пляшки, які стоять на мармуровій стійці бару, можна помітити, що їх відображення в дзеркалі не відповідає оригіналу. Відображення барменши теж нереально. Вона дивиться прямо на глядача, в той час як в дзеркалі вона звернена обличчям до чоловіка. Всі ці невідповідності змушують глядача задуматися, реальний або уявний світ зобразив Мане.

Дзеркало, в якому відображаються фігури, зображені на картині, ріднить «Бар в" Фолі-Бержер "» з «Меніни» Веласкеса і «Портретом подружжя Арнольфіні» ван Ейка.

Едгар Дега, «Блакитні танцівниці»

Эдгар Дега, «Голубые танцовщицы»

Ілер-Жермен-Едгар де Га, або Едгар Дега (фр. Edgar Degas, 19 липня 1834 Париж - 27 сентября 1917) - французький живописець, один з найвизначніших і найоригінальніших представників імпресіоністського руху.

«Блакитні танцівниці» (фр. Danseuses bleues) - пастель французького художника-імпресіоніста Едгара Дега, створена в 1897 році. Зберігається в Державному музеї образотворчих мистецтв імені А. С. Пушкіна в Москві, в який вступила в 1948 році з Державного музею нового західного мистецтва; до 1918 року перебував у зборах Сергія Івановича Щукіна в Москві, після створення пастель зберігалася в зборах Дюран-Рюель в Парижі.

Малюнок виконаний пастеллю на папері розміром 65 × 65 см.

Рембрандт, «Нічний дозор»

Рембрандт, «Ночной дозор»

Рембрандт Харменс ван Рейн (нід. Rembrandt Harmenszoon van Rijn [rɛmbrɑnt ɦɑrmə (n) soːn vɑn rɛin], 1606-1669) - голландський художник, гравер, великий майстер світлотіні, найбільший представник золотого століття голландського живопису. Він зумів втілити у своїх творах весь спектр людських переживань з такою емоційною насиченістю, якою до нього не знало образотворче мистецтво. Роботи Рембрандта, надзвичайно різноманітні за жанрової приналежності, відкривають глядачеві позачасовий духовний світ людських переживань і почуттів.

«Нічний дозор» (нід. Nachtwacht) - назва, під яким традиційно відомий груповий портрет Рембрандта «Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока і лейтенанта Віллема ван Рёйтенбюрга», написаний в 1642 році.

Едвард Мунк, «Крик»

Эдвард Мунк, «Крик»

Едвард Мунк (норв. Edvard Munch, 12 грудня 1863 Лётен, Хедмарк - 23 грудень 1944, Екель, поблизу Осло) - норвезький живописець і графік, один з перших представників експресіонізму, самим впізнанним чином якого стала картина «Крик». Його творчість охоплено мотивами смерті, самотності, але при цьому і жагою до життя.

«Крик» (норв. Skrik) - створена в проміжку між тисяча вісімсот дев'яносто-три і 1910 роками серія картин норвезького художника-експресіоніста Едварда Мунка. На них зображена кричуща в розпачі людська фігура на тлі криваво-червоного неба і вкрай узагальненого пейзажного фону. У 1895 р Мунк створив літографію на той же сюжет.

«Крик» як емблема експресіонізму служить свого роду прелюдією до мистецтва XX століття, віщуючи ключові для модернізму теми самотності, відчаю і відчуження. Немов би заглянувши в прийдешнє століття світових воєн, революцій і екологічних лих, автор, здається, заперечує саму можливість будь-якого їх подолання, або трансцендентності.

Жак-Луї Давид, «Смерть Марата»

Жак-Луи Давид, «Смерть Марата»

Жак-Луї Давид (фр. Jacques-Louis David, 30 серпня 1748, Париж - 29 грудень 1825 Брюссель) - французький живописець і педагог, великий представник французького Неокласицизму в живопису.

«Смерть Марата" (фр. La Mort de Marat) - картина французького художника Жака Луї Давида, є однією з найвідоміших картин, присвячених Великої Французької Революції.

Картина оповідає про долю Жана Поля Марата, журналіста радикальної газети «Друг народу», лідера якобінців. Марат був одним з найбільш затятих прихильників якобінського терору. Захворівши шкірною хворобою, Марат не виходив з дому і, щоб полегшити свої страждання, приймав ванни. 13 липня 1793 він був заколот ножем в своїй квартирі дворянкою Шарлоттою Корде.

Напис на дерев'яній тумбі - авторське посвята: «Марат, Давид». В руці Марата затиснутий листок з текстом: «13 липня 1793, Марі Анна Шарлотта Корде - громадянину Марату. Я нещасна, а тому маю право на ваш захист ». Насправді Марат не встиг отримати цю записку - Корді вбила його раніше. Хоча багато дослідників стверджують, що епізод з запискою був повністю вигаданий художником, щоб ще більше підкреслити драму. Його поза та рана трохи нижче ключиці нагадує образ Ісуса, в момент зняття з хреста. Сумбурне і хаотичне вбивство ретельно редагується художником і походить на мучеництво. Положення правої руки, нагадує фігуру Ісуса в картині «Поховання Христа» (іноді «Положення в труну»), авторства Караваджо.

Картина була вкрай популярна, існує кілька повторень авторських і художників його школи ( «Смерть Марата. Ок. 1793. Майстерня Давіда. Музей образотворчих мистецтв в Реймсі,« Смерть Марата. Ок. 1793. Майстерня Давіда. Музей образотворчих мистецтв в Діжоні, «Жан Поль Марат, вбитий у ванні 13 липня 1793 року. XIX ст. Ж.-М. Ланглуа по ор. Давида. Версаль).

Гідно оцінив полотно Бодлер, за його визначенням Марат, являє «перед нами трагедію, повну живий болю і жаху». «У картині є щось ніжне і одночасно щемливе; в холодному просторі цієї кімнати, між цих холодних стін, над холодної зловісної ванній ширяє душа ».

В даний час картина знаходиться в Брюсселі, в зборах Королівського музею образотворчих мистецтв.

Вінсент Ван Гог, «Зоряна ніч»

Винсент Ван Гог, «Звездная ночь»

Вінсент Віллем Ван Гог (нід. Vincent Willem van Gogh, 30 березня 1853 Грот-Зюндерт, Нідерланди - 29 липень 1890, Овер-сюр-Уаз, Франція) - нідерландський художник-постімпрессіоніст, чиї роботи надали позачасове вплив на живопис XX століття. За десять з гаком років він створив понад 2100 творів, не тільки у 860 картин олією. Серед них - портрети, автопортрети, пейзажі та натюрморти, із зображенням оливкових дерев, кипарисів, полів пшениці і соняшників. Більшість критиків не помічає Ван Гога до його самогубства у віці 37 років, якому передували роки тривог, злиднів і розладів розуму.

«Зоряна ніч» (нід. De sterrennacht) - одна з найбільш відомих картин нідерландського художника-постімпресіоніста Вінсента Ван Гога. Являє вид зі східного вікна спальні Ван Гога в Сен-Ремі-де-Прованс на досвітнє небо і вигадану село. Картина написана в червні 1889 роки; з 1941 року зберігається в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку.

Віктор Васнецов, «Богатирі»

Виктор Васнецов, «Богатыри»

Віктор Михайлович Васнецов (3 травня 1848, село Лопьял, Вятская губернія - 23 липень 1926 Москва) - російський художник-живописець і архітектор, майстер історичної та фольклорної живопису. Молодший брат - художник Аполлінарій Васнецов.

«Богатирі» - картина Віктора Васнецова. Васнецов працював над картиною близько двадцяти років. 23 квітня 1898 року вона була закінчена і незабаром куплена П. М. Третьяковим для своєї галереї. Інв. 1019.

Джексон Поллок, «№ 5»

Джексон Поллок, «№ 5»

Пол Джексон Поллок (англ. Paul Jackson Pollock, 28 січня 1912 - 11 серпня 1956) - американський художник, ідеолог і лідер абстрактного експресіонізму, що зробив значний вплив на мистецтво другої половини XX століття.

«№ 5, 1948» - картина Джексона Поллока, завершена в 1948 році. Одна з найвідоміших робіт в стилі абстрактного експресіонізму.

Виконана в характерній для Поллока техніці розбризкування. Безпредметна картина розміром 243,8 × 121,9 см, написана на Фіброкартон (древесноволокнистой плиті). Використано переважно сіра, коричнева, біла і жовта барви.

Сандро Боттічеллі, «Народження Венери»

Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры»

Сандро Боттічеллі (італ. Sandro Botticelli, справжнє ім`я Алессандро ді Маріано ді Ванні Філіпепі (італ. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, 1 березня 1445 - 17 травня 1510)) - італійський живописець епохи Відродження, представник флорентійської школи живопису.

«Народження Венери» (італ. Nascita di Venere) - картина італійського художника тосканської школи Сандро Боттічеллі. Являє собою живопис темперою на полотні розміром 172,5 × 278,5 см. В даний час зберігається в галереї Уффіці, Флоренція.

Андрій Рубльов, «Трійця»

Андрей Рублев, «Троица»

Андрій Рубльов (близько 1360 - 17 жовтень 1428, Москва) - найбільш відомий і шанований російський іконописець московської школи іконопису, книжкової і монументального живопису XV століття. Канонізований Російською православною церквою в лику преподобних.

«Трійця» (також «Гостинність Авраама») - ікона Святої Трійці, написана Андрієм Рубльовим в XV столітті, найвідоміше з його творів і одна з двох приписуваних його пензля робіт (включаючи фрески у Володимирі), чиє авторство, як вважають вчені, достовірно належить йому. Є однією з найбільш прославлених російських ікон.

Василь Верещагін, «Апофеоз війни»

Василий Верещагин, «Апофеоз войны»

Василь Васильович Верещагін (1842-1904) - російський живописець і літератор, один з найбільш відомих художників-баталістів.

«Апофеоз війни» - картина російського художника Василя Васильовича Верещагіна. На рамі зроблено напис: «Присвячується всім великим завойовникам - минулим, теперішнім та майбутнім».

Ян Вермеер, «Дівчина з перловою сережкою»

Ян Вермеер, «Девушка с жемчужной сережкой»

Ян Вермер (Вермеер Делфтский, нід. Jan Vermeer van Delft або нід. Johannes Vermeer van Delft, МФА: [jɑn vərmeːr]; 1632-1675) - нідерландський художник-живописець, майстер побутового живопису і жанрового портрета. Один з найталановитіших (поряд з де Хохом) послідовників Терборха. Творчість Рембрандта, Хальса і Вермеєра прийнято вважати вершиною голландського мистецтва золотого століття.

У російській мистецтвознавчої традиції більш поширеним варіантом написання імені художника є Вермеер Дельфтський. Інші варіанти - Йоханніса ван дер Мер, Йоханніса вір Мер, Вермер Делфтский. За правилами транскрипції голландських імен поєднання ee передається як е.

«Дівчина з перловою сережкою» (нід. Het meisje met de parel) - одна з найбільш відомих картин нідерландського художника Яна Вермеєра. Її часто називають північною або голландської Моною Лізою.

Картина підписана «IVMeer», але не датована. Згідно з даними музею Мауріцхейс, де картина зберігається нині, вона була написана близько 1665 року. Про неї відомо дуже мало. Невідомо, чи писав її Вермеер на замовлення, хто в такому випадку був замовником і ім'я зображеної дівчини. За однією з версій, художник зобразив власну дочку Марію. У будь-якому випадку очевидно, що це незвичайний портрет. Художник спробував сфотографувати момент, коли дівчина повертає голову в бік глядача до когось, кого вона тільки що помітила. Відповідно до назви увагу глядача фокусується на перловою сережкою у вусі дівчини. В даний час ряд дослідників ставить під сумнів, що на картині зображена перлова сережка. Для натуральних перлів розмір занадто великий, це може бути фальшиві перли з венеціанського скла або перламутру. Крім того, не видно петлі або підвіски, за яку «перлина» кріпиться до вуха. Яскравий білий відблиск вгорі «сережки» може бути деформацією при одній з реставрацій картини.

В сучасних Вермеєра описах картину відносять до жанру, званому в Голландії XVII століття «трон», яким позначали зображення голови людини, а не повноцінні портрети. В ході реставрації картини в 1994 році вдалося підкреслити витонченість колірного рішення і привабливість погляду дівчини, спрямованого на глядача. За порадою Віктора де Стюре, який багато років наполегливо боровся за збереження на батьківщині художника його рідкісних полотен, А. А. дес Томбо придбав картину на аукціоні в Гаазі в 1881 році всього лише за два гульдена і тридцять центів. Картина перебувала в жалюгідному стані. У дес Томбо не було спадкоємців, і він подарував «Дівчину з перловою сережкою» разом з кількома іншими картинами музею Мауріцхейс в 1902 році.

У 1937 році з'явилася дуже схожа картина, яку теж приписували Вермеєра. Її передав в Національну галерею мистецтв у Вашингтоні колекціонер Ендрю У. Меллон. Зараз вона вважається підробкою під Вермеєра, яку на початку XX століття написав копіїст Тео ван Вейнгарден, один Хана ван Мегера.

Кацусика Хокусай, «Велика хвиля в Канагава»

Кацусика Хокусай, «Большая волна в Канагаве»

Кацусика Хокусай (яп. 葛 飾 北 斎); 21 жовтня 1760, Едо - 10 травня 1849 там же) - широко відомий японський художник Укійо-е, ілюстратор, гравер періоду Едо. Працював під безліччю псевдонімів. Є одним з найвідоміших на Заході японських граверів, майстер завершального періоду японської ксилографії.

Хокусай використовував не менше тридцяти псевдонімів протягом свого життя. Незважаючи на те, що використання псевдонімів було звичайною практикою у японських художників того часу, за кількістю псевдонімів він істотно перевершує інших відомих авторів. Псевдоніми Хокусая нерідко використовуються для періодизації етапів його творчості.

«Велика хвиля в Канагава» (яп. 神奈川 沖浪 裏 Канагава-оки нами ура) - гравюра на дереві японського художника Кацусіки Хокусая. Перший твір із серії «Тридцять шість видів Фудзі». Картина виконана в стилістиці Укійо-е. Вважається одним з найзнаменитіших і найпопулярніших творів японського образотворчого мистецтва за межами самої Японії. Деякі вважають, що на Заході ця гравюра відома краще, ніж будь-який інший твір азіатського мистецтва в цілому.

У центрі сюжету, на передньому плані, зображена величезна хвиля нависла над човном; в центрі заднього плану розташована гора Фудзіяма. Дія відбувається в префектурі Канагава.

Карл Брюллов, «Останній день Помпеї»

Карл Брюллов, «Последний день Помпеи»

Карл Павлович Брюллов (Брюль) (до 1822 року - Брюлло, 12 грудня 1799, Санкт-Петербург, Росія - 11 червень 1852 Манціана, Папська область) - російський художник, живописець, монументаліст, аквареліст, представник класицизму і романтизму.

«Останній день Помпеї» - великоформатна картина російського художника Карла Брюллова (1799-1852), робота над якою була завершена в 1833 році. Зберігається в Державному Російському музеї в Санкт-Петербурзі (інв. Ж-5084). Розмір - 456,5 × 651 см. На картині зображені події в Помпеях [K 1] під час катастрофічного виверження Везувію, яке відбулося в 79 році нашої ери.

Карл Брюллов побував на розкопках Помпей влітку 1827 року під час своєї поїздки в Неаполь, там же йому і спало на думку написати велике полотно, присвячене загибелі Помпей. Замовником полотна став князь Анатолій Демидов. В цілому робота над картиною зайняла близько шести років - з 1827 року, коли Брюллов створив перші начерки та ескізи, до 1833 року. Остаточна версія великого багатофігурного полотна створювалася в 1830-1833 роках.

Після завершення роботи над картиною Карл Брюллов почав показувати її в своїй майстерні в Римі. Популярність «Останнього дня Помпеї» і його автора стрімко зростала: письменник Микола Рожалин повідомляв, що в Римі «найважливішим подією була виставка картини Брюллова в його студії», «все місто стікався дивуватися їй». З Рима полотно перевезли до Мілана, де воно експонувалося на Міланській художній виставці 1833 року. Натхненний успіхом картини в Італії, її власник Анатолій Демидов домігся включення творіння в експозицію Паризького салону, що відкрився в березні 1834 року, де твір Брюллова отримало велику золоту медаль.

Влітку 1834 року картина «Останній день Помпеї» була відправлена ​​з Франції в Санкт-Петербург, де Демидов підніс її імператору Миколі I. У серпні 1834 року картина була поміщена в Ермітажі, а в кінці вересня того ж року полотно було переміщено в окремий зал Академії мистецтв для загального огляду. Картина мала величезний успіх, їй присвятив свій вірш «Везувій зів відкрив» поет Олександр Пушкін, а письменник Микола Гоголь написав статтю, в якій він називав «Останній день Помпеї» одним з яскравих явищ XIX століття і «світлим Воскресінням живопису, що перебувала довгий час в якомусь полулетаргіческом стані ». У 1851 році картина надійшла в Новий Ермітаж, а в 1897 році була передана в створювану в той час колекцію Російського музею імператора Олександра III (нині - Державний Російський музей).

Мистецтвознавець Алла Верещагіна відзначала, що сюжет полотна «Останній день Помпеї» «був нечуваним в практиці класицистичної історичного живопису». Художник показав не подвиг одного героя, а що торкнулося багатьох людей стихійне лихо, тим самим «вперше в російську історичну живопис увійшов народ». За словами мистецтвознавця Світлани Степанової, твір Брюллова стало «не просто одним з чергових здобутків національної школи, а явищем, що прискорило еволюцію мистецтва».

Джеймс Уістлер, «Аранжування в сірому і чорному. Мати художника »

Джеймс Уистлер, «Аранжировка в сером и черном. Мать художника»

Джеймс Еббот Мак-Нейл Уістлер (англ. James Abbot McNeill Whistler, іноді МакНілл, 11 липня 1834 Лоуелл, Массачусетс, США - 17 липень 1903 році, Лондон, Великобританія) - американський художник, майстер живописного портрета, а також офорту і літографії. Один з відомих тоналістов - попередників імпресіонізму і символізму. Прихильник концепції «мистецтво заради мистецтва». Офіцер ордена Почесного легіону (1892).

Навчався в Російській імперії і США, але більшу частину активного життя провів в Англії. Найбільш відомий портретами своїх сучасників. Під впливом від реалістів в особі свого друга Густава Курбе і прерафаелітів, а також японського мистецтва. У ряді творчих методів був близький до імпресіонізму. Одним з найвідоміших творів Уістлера є портрет його матері: «Аранжування в сірому і чорному. Мати художника ». Вплинув на два покоління художників, в Європі і в Сполучених Штатах. Був дружний з Данте Россетті, Едуардом Мане, Клод Моне, Обрі Бердслі, поетами Стефаном Малларме і Оскаром Уайльдом.

«Аранжування в сірому і чорному, № 1: Портрет матері художника» (англ. Arrangement in Grey and Black, No.1: Portrait of the Artist's Mother; часто звана мати вістлера) - найвідоміша картина американського художника Джеймса Уістлера, написана в 1871 році. На картині зображена Анна Уістлер (1804-1881), мати художника. Зберігається в музеї Орсе в Парижі, Франція. Розмір картини - 144,3 × 162,4 см.

Клод Моне, «Враження. Сонце, що сходить"

Клод Моне, «Впечатление. Восходящее солнце»

Оскар Клод Моне (фр. Oscar-Claude Monet, 14 лютого 1840 Париж, Франція - 5 грудня 1926 Живерні, Франція) - французький живописець, один із засновників імпресіонізму.

«Враження. Сонце, що сходить »(фр. Impression, soleil levant) - картина Клода Моне, написана в 1872 році з натури в старому Аванпорт Гавра і дала назву художньому напряму« імпресіонізм ».

Полотно вперше експонувалося на виставці 1874 року в колишній майстерні фотографа Надара. З легкої руки журналіста Луї Леруа назва твору стало ім'ям напрямки, представники якого брали участь в цій виставці. У своїй статті «Виставка імпресіоністів» (1874, газета Le Charivari) Леруа написав: «Шпалери, і ті виглядали б більш закінчено, ніж це" Враження "!».

Полотно експонувався в паризькому музеї Мармоттан, звідки було вкрадено в 1985 році разом з іншими роботами художника, а також картинами Огюста Ренуара і Берти Морізо. Полотно було виявлено лише п'ять років по тому, в 1991 році знову зайняло своє місце в експозиції.

Ілля Рєпін, «Бурлаки на Волзі»

Илья Репин, «Бурлаки на Волге»

Ілля Юхимович Рєпін (рус. Дореф. Ілля Ефімовіч' Рѣпін' 24 липня [5 серпня] 1844 Чугуїв, Російська імперія - 29 вересень 1930 року, Куоккала, Фінляндія) - російський живописець, педагог, професор, дійсний член Імператорської Академії мистецтв.

Вже з самого початку свого творчого шляху, з 1870-х років, Рєпін став однією з ключових фігур російського реалізму. Художнику вдалося вирішити задачу відображення в мальовничому творі усього розмаїття навколишнього життя, в своїй творчості він зумів охопити всі сторони сучасності, торкнутися теми, що хвилюють громадськість, жваво реагував на злобу дня. Рєпінських художньому мови була властива пластичність, він сприймав різні стилістичні напрямки від іспанців і голландців XVII століття до Олександра Іванова та сучасних французьких імпресіоністів.

«Бурлаки на Волзі» - картина російського художника Іллі Рєпіна, створена в 1870-1873 роках. Зображує артіль бурлак під час роботи.

Картина має розміри 131,5 × 281 см і знаходиться в Російському музеї в Санкт-Петербурзі.

Валентин Сєров, «Дівчинка з персиками»

Валентин Серов, «Девочка с персиками»

Валентин Олександрович Сєров (7 січня 1865, Санкт-Петербург - 22 листопада [5 грудня] 1911 Москва) - російський живописець і графік, майстер портрета, академік Імператорської Академії мистецтв.

«Дівчинка з персиками» - картина російського живописця Валентина Сєрова, написана в 1887 році, зберігається в Державній Третьяковській галереї.

Пабло Пікассо, «Дівчинка на кулі»

Пабло Пикассо, «Девочка на шаре»

Пабло Руїс-і-Пікассо, повне ім'я - Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Сіпріано де ла Сантісіма Тринідад Мартир Патрісіо Руїс і Пікассо (в російській мові прийнято також варіант з наголосом на французький лад Пікассо дос. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso, 25 жовтня 1881 Малага, Іспанія - 8 квітня 1973 року, Мужен, Франція) - іспанський і французький художник, скульптор, графік, театральний художник, кераміст і дизайнер.

Основоположник кубізму (спільно з Жоржем Браком і Хуаном Грісом), в якому тривимірне тіло в оригінальній манері зображувалося як ряд з'єднаних у єдину площин. Пікассо багато працював як графік, скульптор, кераміст і т. Д. Викликав до життя масу Він зробив винятковий вплив на розвиток образотворчого мистецтва в XX столітті. Згідно з оцінкою Музею сучасного мистецтва (Нью-Йорк), Пікассо за своє життя створив близько 20 тисяч робіт.

За експертними оцінками, Пікассо - самий «дорогий» художник в світі: у 2008 році обсяг тільки офіційних продажів його робіт склав 262 млн доларів. Картина Пікассо «Алжирські жінки» (фр. Les Femmes d'Algers), продана навесні 2015 року в Нью-Йорку за 179 млн доларів, стала найдорожчою картиною, будь-коли проданою з аукціону.

За результатами опитування 1,4 млн читачів, проведеного газетою The Times в 2009 році, Пікассо - кращий художник серед жили за останні 100 років. Також його полотна займають перше місце по «популярності» серед викрадачів.

«Дівчинка на кулі» - картина Пабло Пікассо, написана в 1905 році. Велике твір «рожевого» періоду у творчості художника.

У 1913 році її придбав в Парижі І. А. Морозов. Картина була націоналізована після революції і потрапила до Державного музею нової західної живопису (ГМНЗІ), звідкіля після його розформування в 1948 році була перенесена в збори Державного музею образотворчих мистецтв імені А. С. Пушкіна.

Анрі Матісс, «Танець»

Анри Матисс, «Танец»

Анрі Еміль Бенуа Матісс (фр. Henri Émile Benoît Matisse, 31 грудня 1869, Ле-Като-Камбрези, Франція - 3 листопада 1954 Ніцца, Франція) - французький художник і скульптор, лідер течії фовістів. Відомий своїми дослідженнями в передачі емоцій через колір і форму.

«Танець» (фр. La Danse) - створена в 1910 році картина французького художника Анрі Матісса. Існує в двох версіях: перша знаходиться в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку, друга і найбільш відома - в Ермітажі в Санкт-Петербурзі.

Казимир Малевич, «Біле на білому»

Казимир Малевич, «Белое на белом»

Казимир Северинович Малевич (пол. Kazimierz Malewicz, 11 лютого 1879, Київ - 15 травня 1935 Ленінград) - російський і радянський художник-авангардист польського походження, педагог, теоретик мистецтва, філософ. Основоположник супрематизму - одного з найбільших напрямків абстракціонізму.

«Біле на білому» ( «Білий квадрат», «Білий квадрат на білому тлі») - картина, написана в 1918 році Казимиром Малевичем, належить до напрямку російської безпредметного живопису, названому Малевичем супрематизмом. Білий квадрат був одним з трьох супрематичних квадратів Малевича, два інших - чорний і червоний.

Мікеланджело Буонарроті, «Створення Адама»

Микеланджело Буонарроти, «Сотворение Адама»

Мікеланджело Буонарроті, повне ім'я Мікеланджело ді Лодовіко ді Леонардо ді Буонарроті Сімоні (італ. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni, 6 березня 1475, Капрезе - 18 лютий 1564, Рим) [⇨] - італійський скульптор, художник, архітектор [⇨] , поет [⇨] і мислитель [⇨]. Один з найбільших майстрів епохи Відродження [⇨] і раннього бароко. Його твори вважалися найвищими досягненнями мистецтва Відродження ще за життя самого майстра. Мікеланджело прожив майже 89 років, цілу епоху, від періоду Високого Відродження до витоків Контрреформації. За цей період змінилося тринадцять Пап Римських - він виконував замовлення для дев'яти з них. Збереглося багато документів про його життя і творчість - свідчення сучасників, листи самого Мікеланджело, договори, його особисті і професійні записи. Мікеланджело також був першим представником західноєвропейського мистецтва, чия біографія була надрукована ще за його життя.

Серед найвідоміших його скульптурних робіт - «Давид», «Бахус», «П'єта», статуї Мойсея, Лії і Рахілі для гробниці папи Юлія II. Джорджо Вазарі, перший офіційний біограф Мікеланджело, писав, що «Давид» «відняв славу у всіх статуй, сучасних і античних, грецьких і римських». Одним з найбільш монументальних творів художника є фрески стелі Сікстинської капели, про яких Гете писав, що: «Не побачивши Сікстинської капели, важко скласти собі наочне уявлення про те, що може зробити одна людина». Серед його архітектурних звершень - проект купола Собору Святого Петра, сходи бібліотеки Лауренциана, площа Кампідольо і інші. Дослідниками вважається, що мистецтво Мікеланджело починається і завершується зображенням людського тіла.

«Створення Адама» (італ. La creazione di Adamo) - фреска Мікеланджело, написана близько 1511 року.

Караваджо, «Обезглавлення Іоанна Хрестителя»

Караваджо, «Обезглавливание Иоанна Крестителя»

Мікеланджело Мерізі да Караваджо (італ. Michelangelo Merisi da Caravaggio, 29 вересня 1571 Мілан - 18 липень 1610, Порто-Ерколе [it]) - італійський художник, реформатор європейського живопису XVII століття, засновник реалізму в живопису, один з найбільших майстрів бароко. Одним з перших застосував манеру письма «кьяроскуро» - різке протиставлення світла і тіні. Не виявлено жодного зображення або ескізу, художник свої складні композиції відразу реалізовував на полотні.

«Обезглавлення Іоанна Хрестителя» - картина італійського художника Караваджо, написана в 1608 році на Мальті. Єдина відома на даний момент картина з його підписом.

Жан-Оноре Фрагонар, «Гойдалки»

Жан-Оноре Фрагонар, «Качели»

Жан-Оноре Фрагонар (фр. Jean-Honoré Fragonard, 5 квітня 1732, Грасс - 22 серпня 1806, Париж) - французький живописець і гравер. Працював в стилі рококо. Створив понад 550 картин (не рахуючи малюнків і гравюр).

«Гойдалки» - картина французького живописця Жана Оноре Фрагонара, написана близько 1767 року. Найбільш відома робота художника, що вважається одним із шедеврів епохи рококо.

На картині зображений молодий чоловік, який спостерігає з-за кущів за юною панянкою на гойдалках, яку розгойдує літній чоловік, який не помічає ховається шанувальника. У відображений на картині момент дівчина, перебуваючи у верхній точці траєкторії гойдалок, дозволяє щасливому кавалеру заглянути в таємниці своєї сукні, хоча подібна щедрість обертається втратою туфельки, летить в статую Гарпократа - давньогрецького бога мовчання і секретів. Шапо бержер (капелюх по-вівчарські) на голові дівчини підсилює іронічно-фривольний зміст картини, оскільки в ті часи такі капелюхи асоціювалися зі статечним благородством мешканців сільських маєтків, долучені до природи і незіпсованих міськими спокусами.

Згідно зі спогадами драматурга Шарля Колле, неназваний їм придворний Людовика XV замовив цю картину Габріелю-Франсуа дуайеном як сюжетного портрета своєї коханки і себе, причому по первинним задумом гойдалки повинен бути розгойдувати єпископ. Чи не ризикнув узятися за настільки фривольну роботу Дуайен передав замовлення Фрагонару, який і написав картину, замінивши, однак, єпископа на мирянина.

Особистість першого власника картини залишається нез'ясованою, хоча висловлювалося припущення, що це міг бути Марі-Франсуа-Давид Бойю де Сен-Жюльєн, більш відомий, як Барон де Сен-Жюльєн (1713-1788). Першим достовірним власником був збирач податків М.-Ф. Менаж де Прессіньі, після смерті якого в 1794 році картина перейшла у власність революційного уряду Франції. Згодом картина, можливо, належала маркіза де Разен де Сен-Мар, а наступним безперечним власником став Шарль де Морни. Після смерті де Морни в 1865 році картина була куплена на аукціоні в Парижі Річардом Сеймур-Конуеем, четвертим маркізом Хартворда, одним із засновників Зборів Уоллеса в Лондоні, де полотно і зберігається донині.

Гюстав Курбе, «Відчай. Автопортрет »

Гюстав Курбе, «Отчаяние. Автопортрет»

Жан Дезіре Гюстав Курбе (фр. Jean Désiré Gustave Courbet, 10 червня 1819, Орнан - 31 грудня 1877, Ла-Тур-де-Пельз, Во, Швейцарія) - французький живописець, пейзажист, жанрист і портретист. Вважається одним з завершітелей романтизму і засновників реалізму в живопису. Один з найбільших художників Франції протягом XIX століття, ключова фігура французького реалізму.

Карл Брюллов, «Вершниця»

Карл Брюллов, «Всадница»

Карл Павлович Брюллов (Брюль) (до 1822 року - Брюлло, 12 грудня 1799, Санкт-Петербург, Росія - 11 червень 1852 Манціана, Папська область) - російський художник, живописець, монументаліст, аквареліст, представник класицизму і романтизму.

«Вершниця» - картина російського художника Карла Брюллова, написана в 1832 році.

П'єр Огюст Ренуар, «Сніданок веслярів»

Пьер Огюст Ренуар, «Завтрак гребцов»

П'єр Огюст Ренуар (фр. Pierre-Auguste Renoir [pjɛʁ oɡyst ʁənwaʁ], 25 лютого 1841 Лімож - 3 грудня 1919 року, Кань-сюр-Мер) - французький живописець, графік і скульптор, один з основних представників імпресіонізму. Відомий, в першу чергу, як майстер світського портрета, що не позбавленого сентиментальності. Ренуар першим з імпресіоністів здобув успіх у заможних парижан. В середині 1880-х рр. він фактично порвав з імпресіонізмом, повернувшись до лінійності класицизму, до «енгрізму». Батько знаменитого режисера Жана Ренуара.

«Сніданок веслярів» (фр. Le Déjeuner des canotiers, англ. Luncheon of the Boating Party) - картина французького художника П'єра Огюста Ренуара (Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919), написана в 1880-1881 роках.

Марк Шагал, «Над містом»

Марк Шагал, «Над городом»

Марк Захарович (Мойсей Хацкелевіч) Шагал (фр. Marc Chagall, ідиш מאַרק שאַגאַל, 6 липня або 7 липня 1887 Вітебськ, Вітебська губернія, Російська імперія (нинішня Вітебська область, Білорусь) - 28 березень 1985, Сен-Поль- де-Ванс, Прованс, Франція) - Російська та французький художник єврейського походження. Крім графіки і живопису займався також сценографією, писав вірші на ідиш. Один з найвідоміших представників художнього авангарду XX століття.

Пітер Брейгель, «Фламандські прислів'я»

Питер Брейгель, «Фламандские пословицы»

Пітер Брейгель (Молодший) (нід. Pieter Bruegel de Jonge, МФА: [pitər brøːɣəl]; 1564/65 Брюссель - 10 жовтень [Джерело не вказано 757 днів] 1636 Антверпен, прізвисько - «Пекельний») - нідерландський (фламандський) живописець.

Пабло Пікассо, «Герніка»

Пабло Пикассо, «Герника»

Пабло Руїс-і-Пікассо, повне ім'я - Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Сіпріано де ла Сантісіма Тринідад Мартир Патрісіо Руїс і Пікассо (в російській мові прийнято також варіант з наголосом на французький лад Пікассо дос. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso, 25 жовтня 1881 Малага, Іспанія - 8 квітня 1973 року, Мужен, Франція) - іспанський і французький художник, скульптор, графік, театральний художник, кераміст і дизайнер.

«Гéрніка» (ісп. Guernica) - картина Пабло Пікассо, написана в травні 1937 року на замовлення уряду Іспанської Республіки для іспанського павільйону на Всесвітній виставці в Парижі. Тема картини, виконаної в манері кубізму і в чорно-білій гамі, - бомбардування Герніки, що сталася незадовго до цього, а також жах квітневої іспанської революції (1931) і Громадянської війни в Іспанії (1936-1939).

Після виставки полотно виставлялося в ряді країн (в основному в США). Сам Пікассо заявляв, що хотів би бачити її в музеї Прадо, але лише після відновлення в Іспанії республіки. Картина була поміщена в Прадо в 1981 році, а в 1992 році перевезена з іншими творами мистецтва XX століття в Музей королеви Софії в Мадриді, де і зберігається до цього дня.

Густав Клімт, «Поцілунок»

Густав Климт, «Поцелуй»

Густав Клімт (нім. Gustav Klimt, 14 липня 1862, Баумгартен, Австрійська імперія - 6 лютого 1918 року, Відень, Австро-Угорщина) - широко відомий австрійський художник, основоположник модерну в австрійському живописі. Головним предметом його живопису було жіноче тіло, і більшість його робіт відрізняє відвертий еротизм.

«Поцілунок» (нім. Der Kuß) - картина австрійського художника Густава Клімта, написана в 1907-1908 роках.

Пітер Пауль Рубенс, «Викрадення дочок Левкіппа»

Питер Пауль Рубенс, «Похищение дочерей Левкиппа»

Пітер Пауль Рубенс (нід. Pieter Paul Rubens, МФА: [pitər 'pʌul' rybə (n) s], 28 червня 1577, Зіген - 30 травень 1640 року, Антверпен) - нідерландський (фламандський) живописець, один з основоположників мистецтва бароко, дипломат , колекціонер. Творча спадщина Рубенса налічує близько 3000 картин, значна частина яких виконана у співпраці з учнями і колегами, найбільшим з яких був Антоніс ван Дейк. За каталогом М. Джаффе налічується 1403 автентичних полотна. Збереглася велика переписка Рубенса, переважно дипломатична. Був зведений у дворянське достоїнство іспанським королем Філіпом IV (1624) і наданий лицарством англійським королем Карлом I (1630) зі включенням геральдичного лева в особистий герб. З придбанням в 1635 році замку Стеен в Ельовіт Рубенс отримав титул сеньйора.

Творчість Рубенса - органічний сплав традицій брейгелевского реалізму з досягненнями венеціанської школи. Рубенс спеціалізувався на релігійному живопису (в тому числі вівтарних образах), писав картини на міфологічні та алегоричні сюжети, портрети (від цього жанру він відмовився в останні роки життя), пейзажі та історичні полотна, робив також ескізи для шпалер і книжкових ілюстрацій. У техніці олійного живопису Рубенс був одним з останніх художників, які використовували дерев'яні панелі для станкових робіт, навіть дуже великих за розміром.

«Викрадення дочок Левкіппа» - картина Пітера Пауля Рубенса.

У цій картині Рубенс використовував міф про братів Діоскурів, синів Зевса і Леди, Кастор і Поллукс, які викрали дочок царя Левкиппа - Гілаіру і Фебу. У цьому сюжеті Рубенса захопив сам драматичний момент викрадення, що дає великі можливості для пластичних рішень.

Сильними, м'язистими руками юнака підхоплюють голих жінок, щоб посадити їх на коней. У розпачі і переляку дочки царя звертають погляди до неба, ніби шукаючи у богів порятунку. На шиях злетівши коней повисли маленькі веселі амури. Всі вісім фігур майстерно вписані в коло, який в свою чергу красиво розташований в межах майже квадратного поля. Низький горизонт дозволяє ясно читати складний, примхливий силует групи. Вона побудована на контрастах рухів і колірних плям. Світлі, ніжні тіла оголених золотоволосих жінок майстерно зіставлені з засмаглими, міцними фігурами тёмнокудрих чоловіків. Червона, золотиста, біла і темно-зелена тканини підсилюють декоративний ефект колірної композиції. Удавана заплутаність угруповання розрахована на те, щоб справляти враження напруженості ситуації, але в той же час побудова має найсуворішої логічної продуманістю. Клубок тіл має три точки опори, зафіксовані в упирається нозі коня, в місці упору правої ноги Діоскура і в точці опори його лівої ноги, яку як би відштовхує рука Левкиппид. Причому ці точки опори розташовані в різних удалениях від глядача, тим самим як би сприяючи просторової орієнтації групи. Жваво відчувається незвичайна захопленість великого художника знаходженням найрізноманітніших ракурсів, розкриттям багатства пластичних станів людського тіла, в чому він навряд чи може мати багатьох суперників. Рух в розумінні Рубенса несе в собі як емоційний порив, так і ситуаційний або сюжетний зміст. Але і в тому і в іншому випадку воно, відштовхуючись від реальності, набуває певної художню умовність, підкоряючись законам художньої організації форм на площині. Рубенс прагнув повідомити композиції декоративний характер, зробити приємність різноманітною красою ліній і форм в їх переплетенні, взаємопроникнення і зіставленні. Своїх сміливих і зухвалих героїв Рубенс наділив красою здорової молодості, спритністю, силою і кипучої жагою до життя.

Поль Гоген «Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?"

Поль Гоген «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?»

Ежен Анрі Поль Гоген (фр. Eugène Henri Paul Gauguin [øʒɛn ãʁi ˌpol ɡoɡɛ], 7 червня 1848 - 8 травня 1903) - французький живописець, скульптор-кераміст і графік. Поряд з Сезанном і Ван Гогом був найбільшим представником постімпресіонізму. На початку 1870-х років почав займатися живописом як любитель. Ранній період творчості пов'язаний з імпресіонізмом. З 1880 року брав участь у виставках імпресіоністів. З 1883 року професійний художник. Роботи Гогена при житті не знаходили попиту, художник був бідний. Картина Гогена «Коли весілля?» - одна з найдорожчих проданих картин.

«Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо? »(1897-1898; фр. D'où venons nous? Que sommes nous? Où allons nous?) - одна з найбільш знаменитих картин Поля Гогена. Створена на Таїті, в даний час знаходиться в Музеї образотворчих мистецтв у Бостоні, Массачусетс, США.

Вільям Блейк, «Великий архітектор»

Уильям Блейк, «Великий архитектор»

Вільям Блейк (англ. William Blake, 28 листопада 1757, Лондон - 12 серпень 1827 Лондон) - англійський поет, художник і гравер. Майже невизнаний за життя, Блейк в даний час вважається важливою фігурою в історії поезії і образотворчого мистецтва романтичної епохи. Все життя прожив у Лондоні (за винятком трьох років в Фелфаме).

Хоча Блейка його сучасники вважали божевільним, більш пізні критики відзначали його виразність, і філософську, і містичну глибину його робіт. Його картини і вірші були охарактеризовані як романтичні, або як пре-романтичні. Прихильник Біблії, але противник Церкви Англії (як і в цілому всіх форм організованої релігії), Блейк перебував під впливом ідеалів Французької та Американської революцій. Хоча пізніше він розчарувався в багатьох з цих політичних переконань, він підтримував дружні стосунки з політичним активістом Томасом Пейном; також зазнав впливу філософа Еммануїла Сведенборга. Незважаючи на всі впливи, роботи Блейка важко однозначно класифікувати. Письменник 19 століття Вільям Россетті назвав його «славне світило» і «людина, ні передбачення попередниками, ні класифікований сучасниками, ні замінений відомими або передбачуваними наступниками».

«Старий днями» (англ. The Ancient of Days) - гравюра англійського художника і поета Вільяма Блейка.

Назва твору «The Ancient of Days» по-англійськи означає «Старий днями» - це одне з імен (епітетів) Бога в Старому завіті, згадане в книзі пророка Даниїла (арамейською: Атік Йомін).

Друга назва гравюри ( "Великий архітектор") відсилає до прийнятого в масонстві назвою вищої сутності або Бога (Великий Архітектор Всесвіту)

Головний персонаж гравюри - Бог в момент творіння. Блейк дає йому ім'я Урізен (від слова reason - розум).

Тіціан, «Любов земна і Любов небесна»

Тициан, «Любовь земная и Любовь небесная»

Тіціан Вечелліо (італ. Tiziano Vecellio, 1488/1490, П'єве ді Кадоре - 27 серпня 1576, Венеція) - італійський живописець, найбільший представник венеціанської школи епохи Високого і Пізнього Відродження. Ім`я Тіціана стоїть в одному ряду з такими художниками Відродження, як Мікеланджело, Леонардо да Вінчі і Рафаель. Тіціан писав картини на біблійні та міфологічні сюжети, прославився він і як портретист. Йому робили замовлення королі і римські папи, кардинали, герцоги і князі. Тиціанові не було і тридцяти років, коли його визнали найкращим живописцем Венеції.

За місцем народження (П'єве-ді-Кадоре в провінції Беллуно, Венеціанська республіка) його іноді називають да Кадоре; відомий також як Тіціан Божественний.

«Любов небесна і Любов земна» (італ. Amor sacro e Amor profano; ок. 1514) - картина художника Тиціана.

Джузеппе Арчімбольдо, «Портрет імператора Рудольфа II в образі Вертумна»

Джузеппе Арчимбольдо, «Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна»

Джузеппе Арчімбольдо (італ. Giuseppe Arcimboldo; 1526 або 1 527, Мілан - 11 липень 1593, там же) - італійський живописець, декоратор, зазвичай зараховує до представників маньєризму. У його творчості деякі критики і художники XX століття вбачали передбачення сюрреалізму.

Джузеппе Арчімбольдо народився в сім'ї міланського художника; з юних років він допомагав батькові створювати церковні розписи, а також спеціалізувався на виконанні ескізів гобеленів і вітражів. Добившись популярності і авторитету, в 1562 році був запрошений до двору імператора Священної Римській імперії Максиміліана II до Відня, а далі служив його наступнику Рудольфу II в Празі. Крім виконання обов'язків придворного живописця і декоратора, курирував придбання предметів мистецтва, займався організацією свята і вів інженерні роботи. Збереглося близько двох десятків робіт Арчимбольдо того періоду - офіційних портретів і специфічних картин, виконаних у вигляді незвичайного поєднання предметів, рослин і тварин; можливо, на стильову своєрідність вплинула придворна кунсткамера, яку курирував живописець. Даний стиль заохочувався імператорами-замовниками та навіть служив предметом для наслідування. Імператор Рудольф II в 1580 році завітав Арчимбольдо дворянство. Прослуживши при дворі Габсбургів близько 25 років, в 1587 році художник вийшов у відставку і повернувся в Мілан, однак продовжував створювати твори в обраному ним стилі, які відсилав до Праги. За «Портрет Рудольфа II в образі Вертумна» художник був наданий почесним титулом пфальцграфа. Після смерті його стиль і формальні експерименти були забуті, а новий інтерес до спадщини Арчимбольдо спалахнув в 1930-х роках. З цього часу він вважається класиком європейського живопису, до певної міри розширив межі форми і змісту.

«Портрет імператора Рудольфа II в образі Вертумна» (італ. L'imperatore Rodolfo II in veste di Vertumno) - картина італійського художника-маньєриста Джузеппе Арчімбольдо, написана близько 1590 року.

У 1562 році Арчимбольдо був запрошений до двору імператора Священної Римської імперії Максиміліана II до Відня, а далі служив його наступнику Рудольфу II в Празі. Прослуживши при дворі Габсбургів близько 25 років, в 1587 році художник вийшов у відставку і повернувся в Мілан, однак продовжував створювати твори в обраному ним стилі, які відсилав до Праги. За «Портрет Рудольфа II в образі Вертумна» художник був наданий почесним титулом пфальцграфа.

Цей портрет зображує імператора в образі бога пір року і земних плодів Вертумна, який був відомий в стародавній Італії. Вертумн був богом перетворень, природного достатку. У давнину він зображувався переважно у вигляді садівника з садовим ножем і плодами. На цій картині портрет імператора складний з самих різних фруктів і овочів, які уособлюють рослинність і дари природи всіх чотирьох пір року. Друг художника, поет і історик Грегоріо Команіні так описував цю картину: «Очі на обличчі його - це зірки Олімпу, його груди - повітря, його живіт - земля, його ноги - безодні. Одяг його - плоди і трава ... ».

В даний час ця картина виставлена ​​в замку Скуклостер в Стокгольмі.

Кузьма Петров-Водкін, «Купання червоного коня»

Кузьма Петров-Водкин, «Купание красного коня»

Кузьма Сергійович Петров-Водкін (24 жовтня [5 листопада] 1878 Хвалинськ, Саратовська губернія, Російська імперія - 15 лютий 1939 Ленінград, СРСР) - російський і радянський живописець, графік, теоретик мистецтва, письменник і педагог, заслужений діяч мистецтв РРФСР ( 1930).

«Купання червоного коня» - відома картина художника Кузьми Петрова-Водкіна. Написана в 1912 році, стала етапною для художника і принесла йому світову популярність.

Василь Кандинський, «Композиція VII»

Василий Кандинский, «Композиция VII»

Василь Васильович Кандинський (4 (16) грудня 1866, Москва - 13 січень 1944, Неї-сюр-Сен, Франція) - російський художник і теоретик образотворчого мистецтва, який стояв біля витоків абстракціонізму. Один із засновників групи «Синій вершник». Дядько філософа Олександра Кожевникова.

Звичайно, це далеко не повний список робіт геніїв, і не дивно, якщо ми випадково упустили твого улюбленого автора. Навіть світові шедеври не всім припадають до смаку, що вже говорити про окремі досить своєрідних живописців. А адже деякі художники ще й ховають послання в своїх роботах, якщо ви їх знайшли, напишіть про це в коментарях, спасибі.

Via ofigenno.com & wiki