Види татуювань, приклади Художніх татуювань

види татуювань

Traditional

Колись модне в Європі і Америці 30-50-х років минулого століття традиційний напрям поки що залишається на гребені. Метелики і якоря, моряцькі трубки і кораблики, дрібна символіка та дівчачі «фенечки» - все це тиражоване одноманітність може вважатися мистецтвом хіба що в рамках поп-арту, який, як відомо, дуже тісно пов'язаний з маскультурою. Нічого спільного з самовираженням тут не було і немає, навпаки: це повна відмова від індивідуальності. Такі татуювання виконувалися виключно тому, що на когось помічені аналогічні, а значить це «модно».

етнічний стиль

Багато малюнків, стилі, популярні у наших предків, до цього дня дають поживу для фантазії майстрів тату. А не так давно в моду увійшли практично первозданні «етнічні» малюнки. Точні повторення, звичайно, зустрічаються рідко. Аж надто прості мотиви і композиції. А ось стилізація приваблива для багатьох людей, які вирішили прикрасити своє тіло. Майстри сучасної татуювання вміло поєднують стиль і ідею древніх народів з сучасною модою.

Одним з найбільш цікавих напрямків у етнічної татуювання вважаються скіфські. Зразки справжніх шкірних малюнків скіфів були знайдені під час розкопок групи Пазирикскіх курганів на Гірському Алтаї. Саме звідти археологи витягли на світло набальзамоване тіло скіфського вождя, суцільно покрите хитромудрими сюжетами. Зображення покривали груди, спину, обидві руки і обидві гомілки. Час поховання приблизно V - VI століття до н.е. Проаналізувавши екземпляр, вчені прийшли до висновку, що татуювання була виконана шляхом наколювання. Для татуювань скіфи використовували все той же, відомий у всьому світі по золотих прикрас, звіриний стиль. Тіло зображувалися тварин древній художник ділив на дві частини. Задня, абсолютно проста, виконувалася схематично. Передня ж була багато прикрашена хитромудрим орнаментом, і представляла звіра як міфічна істота величезних розмірів і такої ж сили.

До цієї групи можна віднести і елементи татуювання папуасів Нової Гвінеї, інших племен Індонезії та Австралії. Хоча сам вигляд не так сильно поширений, на тілах можна побачити лише його окремі елементи. Татуювання папуасів може бути тому цікава, що вона рідко носила містичний, глибинний сенс, а ще частіше вказувала на соціальне становище члена племені. В основному малюнок наносили на тіло жінок, статус і заняття яких були більш постійними. Чоловіки вважали за краще тимчасову розмальовку. Характерні риси цього виду - прості геометричні фігури, об'єднані в нехитрі малюнки. Своєрідність стилю відрізняв і метод татуювання: шкіра надрізати, і в свіжий розріз втирати барвник, зазвичай сажа.

кельтська

Кельтський стиль в різний час піддавався великому впливу різних культур і видозмінювався. Спочатку він складався тільки з рослинних мотивів: хитросплетених гілочок, листочків і квітів. Пізніше в нього були включені тварини, причому настільки гармонійно, що стали невід'ємною його частиною.

Величезна кількість дійшли до наших днів елементів, стилізованих предметів побуту, казок говорять про спорідненість стилю з візантійської, слов'янської татуюванням. Однак, варто зіставити давню кельтську космогонію з рослинною своєю основою і вже тим більше «звіриним» мотивами, - виявимо ряд нестиковок. Причина навіть не в сторонніх деталях, а змінах їх переважання. Так звана «плетінка» була відома на всій території Євразії з давніх часів, але кельтський культурний ареал завжди тримався осібно завдяки своїм особливим «деревним» перевагам, що і проявилося в неповторних елементах - вузлах і плетениях. Але звідки ж серед всієї цієї флори взялися звірині морди? Чи не з тієї чи пори, коли зустрілися скіфи і кельти в повній бойовій розмальовці? У той же час на історичній арені із сольними номерами виступала прошарок з готських і слов'янських племен. Индоарийские вікінги, що осіли на півночі Франції, убрали, як губка, місцеві звичаї і через деякий час до кельтського творчості домісився романський стиль. Ось і, мабуть, розберися, - чого тут і скільки чужого? Втім, один з майстрів пояснив: ніхто і зараз толком не може довести, що у кельтських племен були «фірмові» татуювання, скоріше, - це змішання кількох схожих стилів, в тому числі і візантійського, які отримали одне ємне назву - кельтський стиль. Візантійський ж, в свою чергу, перегукується зі слов'янським. І невідомо ще, хто у кого більше перейняв ...

Японський стиль

Основними мотивами японських татуювань часто служили древні казки і легенди пов'язані з морем, а основними персонажами були коропи, дракони і самураї. Згідно одне з теорій, японська татуювання «ірідзумі» була запозичена у Китаю, де вона була відома ще в XI столітті до н.е. За іншою - татуювання проникла до Японії в далекій давнині завдяки айнам, який жив по сусідству з японцями, в період з 70 по 250 рік до н.е. Втім, найпривабливішою для самих японців залишається третя версія. Ця легенда свідчить про те, що міфічний правитель Японії Дзімму (660 - 585 рік до н.е.) носив настільки ефективні татуювання, що захопив царицю Сенойатару, склалася в їх честь поему. Японська татуювання, як і багато інших, пройшла шляхом злетів і падінь. Пік її популярності припав на епоху Едо, а падіння - на 1868 й рік, після заборони, виданого правителем епохи Мейдзі - ревного конфуцианца.

Втім, межу цими періодами лежить цілий пласт творчості, про який майстра і понині говорять з особливою гордістю.

Найбільш кидається в око риса «японизма» в татуюванні - це її просторість. Татуювання, яку майстер послідовно, на протязі декількох років, завдавав на тіло будь-якого людини, врешті-решт, була схожа на композицію в формі «кімоно» або «розкритого плаща». Таке татуювання щільно покриває торс, залишаючи незаповненим простір по центру грудей і живота. У верхній частині вона досягає ліктів, заповнюючи передпліччя, в нижній - закінчується на стегнах. Принципам композиції, сформованим ще в середині XIX століття, японці слідують і понині:

• Асиметрія, на відміну від ретельної симетрії прославленої класичної татуювання маорі з Нової Зеландії;
• Введення безлічі дрібних мотивів, які іноді обплітають основні мотиви і щільно заповнюють поверхню фрагмента тіла;
• Фігуративний характер провідних мотивів;
• Обведення більшості мотивів чітко вималювалася декоративним контуром; старі майстри вважали кромки композиції найбільш цінними місцями і відтіняли їх, щоб зробити схожими на композиції укий-е;
• заповнення поверхні мотивів фарбами інтенсивної насиченості, які контрастують один з одним;
• використання своєрідних для татуювання засобів вираження, на які підштовхнула природа. Наприклад, щоб надати картині на тілі візуальний ефект, що підкреслює рух, використовувалися знання розміщення м'язів. Такі м'язи під час їх напруги і розслаблення як би надавали всій композиції рух, роблячи її дуже експресивною. Соски і пупок використовувалися не для підкреслення гумористичних акцентів в малюнках, що було дуже популярно в європейської татуювання у злочинців, а як необхідні елементи мотивів, наприклад, в якості очі дракона або ж центру квітки;
• динамічна трактування деяких композицій (наприклад, єдиноборства самураїв) і в той же час статична трактування інших (наприклад, фігур, полонених чарівністю гейш);
• заповнення порожніх місць в композиції геометричним орнаментом або уривками з буддистських текстів;

Тематика японської татуювання рясніє різноманітними мотивами, які можна розділити на чотири групи: флора, фауна, релігійні та міфологічні мотиви, пов'язані з незвичайними пригодами героїв і інших почерпнутих з фольклору особистостей. Серед представлених рослинних мотивів є свої символи:

• хризантема - символ наполегливості й рішучості;
• півонія - символ багатства і успіху в житті
• квітка сакури, у якій «пелюстки опадають навіть при легкому подиху точно так же покірно, як і самурай віддає життя за свого пана». Це символ проходить часу і слабкості життя;
• лист клена, що несе в собі асоціації подібно червоної троянди в європейській татуювання.

До найбільш популярним представникам тваринного світу в татуюванні слід віднести:

• дракона, який символізує владу і силу, але одночасно об'єднує вогонь і воду, тобто з'єднує протилежності;
• коропа, який символізує мужність, відвагу і позу стоїка;
• тигра - символу безстрашності.

На особливу увагу заслуговують численні морські і взагалі водні мотив, продиктовані тим, що щоденне життя багатьох японців тісно пов'язана з морем. Ось чому в японській татуювання часто поруч з різними водяними створіннями з'являється мотив хвилі, службовець для збагачення фону і підкреслення фактури тіла. Провідними релігійними темами були фігури другорядних буддійських богів, зустрічалися і міфологічні фігури, народні герої, святі, самураї і ченці, куртизанки, гейші, актори театру «Кабукі» і борці сумо. Характерною рисою японської татуювання завжди було уявлення втілених в портретах особистостей під кутом зору «три чверті» і ніколи - фронтально, що відповідав прийнятому в «укий-е» принципом. Значне число мотивів японської татуювання приписують запозичення у великого народу-сусіда. Однак сила впливу китайської татуювання на японську набагато слабкіше, ніж вплив техніки японської гравюри на дереві.

Японські майстри тату-традиціоналісти досі уникають електричної машинки, яка, на їхню думку, знижує престиж татуировщика і ускладнює досягнення необхідної спритності. Під час нанесення татуювання вони користуються паличками з бамбука з прикріпленими до них голками. Для нанесення малюнка використовуються від однієї до чотирьох голок, для заповнення поверхні малюнка - комплект з тридцяти голок в формі пучка. Така зв'язка голок називається «пики» і наколює шкіру зі швидкістю близько 90-120 уколів в хвилину. Одночасні уколи великої кількості голок допомагають більш активному проникненню пігменту в шкіру. Виконання великих композицій розбивається на кілька тижнів, а то і місяців - клієнтові важко переносити біль, до того ж дуже велике психологічне і фізичне напруження татуировщика, який не може в такій роботі поспішати, підганяти події.

Вся його робота ділитися на п'ять фаз, у кожної своя специфіка:

• «Судзі» - на шкіру наноситься ескіз мотиву і всієї композиції за допомогою чорної туші або спеціального барвника.
• «Отсумі» - інструментом із закріпленими на ньому голками виділяється і закріпляється контур малюнка.
• «Бокас» (оттеніваніе) - заснована на наколюванні шкіри великою кількістю голок, зібраних в пучок. Це полегшує досягнення в наноситься композиції потрібного наповнення кольором і необхідного тону.
• «Тсуки-пики» ( «тсуки» - пробивати, «пики» - зв'язка голок) - неглибоке наколювання голками окремих фрагментів малюнка, без його оттеніванія. Голки забиваються в шкіру за допомогою легких ударів підставою долоні, після чого голки додатково вдавлюються трохи глибше в тіло.
• «Хані-бари» ( «хані» - відскік, «бари» - процес татуювання) полягає в тому, що під час наколювання шкіри руці надається незначний замах.

Глибина наколювання при цьому точно контролюється. Застосування цієї техніки дозволяє досягти найкращих ефектів при оттеніваніі композиції. «Хані-бари» найбільш складна в техніці японської татуювання.

Найчастіше японські майстри тату використовують чорний і червоний пігменти, рідше - бронзовий і лише у виняткових випадках зелений і жовтий.

Популярність японської татуювання росла завдяки відомим драматичним акторам, які побачили в ній не тільки артистичні достоїнств. Але і новий спосіб досягнення експресії на сцені. Недарма вона завжди сприймалася як мистецтво і форма прикраси тіла, а самі власники татуювання - як об'єкти, якими слід захоплюватися.

В кінці XVIII століття однією з найбільш красивих татуювань міг похвалитися видатний актор Накамура Утаемон IV. За прикладом акторів мода на гарні татуювання поступово почала опановувати і деякими колами японської аристократії.

Період на межі XVIII - XIX століть можна назвати золотим століттям японської татуювання. Зведена в ранг вишуканого мистецтва, вона стала своєрідною ознакою краси тіла і предметом для роздумів.

Татуювання в Японії завжди допомагала чоловікові демонструвати істинно чоловічі якості, свідчила про його витривалості. Але є і ще різновид, яка в цьому ряду тримається особняком: жіночі татуювання - «Какус-боро», виконувані шляхом втирання в розрізи на тілі рисової пудри. Японки вдавалися до послуг хори (татуировщиков), щоб зобразити на своїй ніжній шкірі доказ вічної прихильності до коханого. Вони полюбили «негативну татуювання» за її особливі властивості: непомітний для оточуючих малюнок на тілі проявлявся лише після вживання алкоголю, купання або під час інтимної близькості.

Сьогодні ж втрачені раніше традиції татуювання в Японії поступово повертаються. Це пов'язано з популярністю тату в середовищі якудзи - японських гангстерів, організованих в банди. Роблячи собі татуювання, якудзи як би виключають себе з нормального світу і в той же час зміцнюють сязі в самій злочинному угрупованні. Різниця між «громадянської» та «злочинної» татуюваннями значна через переваги останніх до іконографії і мотивами японських азартних ігор. І все-таки знаходяться в Японії справжні майстри. Більшість з них до цих пір користуються паличками з бамбука з прикріпленими до них голками. Оригінальність японської татуювання, як і гравюр школи «укий-е» або театру «Кабукі», заворожує європейців.

Багато майстрів намагаються відтворити у своїх роботах риси японського стилю: інтенсивні, що контрастують один з одним фарби, штучно створену асиметрію, продуману композицію, символізм зображень. Але лише одиницям вдається досягти дивовижної експресії хори-моно - художнього татуювання Країни висхідного сонця.

Polynesian (полінезійський стиль)

На початку нашого століття майстри тату вперше звернулися до орнаментів племінної татуювання - так з'явився і понині популярна мова «трайбл». Цілком ймовірно, татуювання в Полінезії настільки ж стара, як і сама її культура. Процедура нанесення малюнків на островах Тихого Океану здавна шанували як священнодійство. Тому прикрашати тіла одноплемінників могли тільки жерці. Художник-жрець користувався загальною повагою і отримував за свої старання цінні подарунки. Для нього вибудовувався спеціальний будинок, розділений на кабіни, в яких пацієнти іноді затримувалися на кілька тижнів і навіть місяців - до повного завершення шедевра. І весь цей час навколо будинку «шамана» не переривалися молитви і співи. У них співалося, що «майстри вищих прекрасних малюнків» зроблять дивну татуювання тільки тим, хто добре заплатить, а іншим «такої краси не мати навіки». Для виконання малюнків полінезійці використовували рослинні шипи, кістки риб або альбатроса, акулячі зуби або уламки морських черепашок.

Достаток і вишуканість натільних малюнків вважалося знаками шляхетного походження, так що покривати візерунками все тіло мали право лише вожді та їх найближчі родичі. Тих же, хто б страшив хворобливого обряду, чекало жорстоке покарання на тому світі.

Жінки теж йшли на страждання заради краси. «Ми просто зобов'язані мати на своїх губах кілька ліній, - були переконані прекрасні остров'янки, - оскільки, коли ми постаріємо, наші губи зморщаться, і ми станемо дуже негарними». І дійсно, без малюнка в куточках рота новозеландку ніхто б не взяв заміж. Один з вождів маорі, корінного населення Нової Зеландії, розбагатів на продажу європейцям голів своїх підданих, покритих татуюваннями.

Новозеландський дослідник Д. Коуен представляв маорі як «видатних скульпторів особи у всій історії людства». «Моко», на його думку, було варте уваги тому, що виконувалося за допомогою спеціальних невеликих доліт, які залишали на обличчі різані рани, а не за допомогою застосування техніки наколювання, до якої маорі вдавалися при татуюванні інших частин тіла. У способі виконання «Моко» (крім жителів Маркізьких островів, воно не було відомо ні одному з полінезійських племен) можна угледіти аналогією з технікою різьблення по дереву. Знаками, втіленими на сідницях і стегнах людей, найчастіше були мотиви спіралі інші зламані лінії, що знаходилися в тісному зв'язку з візерунками, широко застосовувалися в різьбі по дереву. Полінезійці покривали татуюванням все тіло, в той час як серед маорі для тату відводилися лише певні частини тіла, поширеність татуювання по шкірі була обмежена. У чоловіків татуювання робилася на обличчі і області від пояса до колін, у жінок - тільки на обличчі. Однак інші жінки маорі носили і чоловічі татуювання «Моко». Класичний тип «Моко» мав наступні мотиви:

• спіральні візерунки на підборідді, звані пу-каувае;
• серії паралельних закруглених ліній від підборіддя до ніздрів (ререпехі);
• дві великі укрупнені спіралі на щоці (паї-паї);
• спіралі на носі, звані ререпі і понгіанга;
• серії променеподібно розходяться від носа викривлених ліній, вони йшли над бровами і опускалися до вух (тівхана).

Малюнок на верхній частині лоба називали пухоро, а в нижній - тити. Багатий орнамент «Моко» складався головним чином з спіралі, хвиль, стрічок і меандр, що створюють композицію. Характерною рисою «Моко» було симетричне розташування мотивів.

Крім нижніх частин тіла, чоловіки татуювали також груди і зап'ястя, що допомагало визначити займану в суспільній ієрархії позицію. Траплялося, що татуюванням прикрашали інтимні місця і навіть мову.

Деякі дослідники татуювання маорі підкреслювали залежність ступеня старанності у виконанні «Моко» від громадського рангу його власника. Найбільш складні і технічно допрацьовані татуювання були у осіб високого походження. Повний же відсутність «Моко» на обличчі позбавляло члена племені прав на можливості виконувати громадські функції і фактично зводило його до положення раба. Таких чоловіків часто називали тато-теа, що означало «пусте обличчя».

Саме завдяки «Моко», який витатуював малюнку на обличчі, цей народ став відомий у всьому світі. Якось один європейський художник спробував намалювати старого маорі. Коли він закінчив, всі були здивовані схожістю картини з оригіналом. Тільки сам тубілець залишився незадоволений: він взяв полотно і на зворотному боці зобразив орнамент: своє «Моко». «Ось так я виглядаю, - пояснив полінезіец, - а твоя мазня безглузда».

І, тим не менш, незважаючи на майстерність, якого досягли полінезійські жерці, по суті, вони залишалися лише майстерними ремісниками, пов'язаними традиційними мотивами свого народу.

Slovenian (слов'янський стиль)

Сучасна слов'янська етнічний стиль, як і скіфський, знаходиться в стадії формування, але те, що люди їм цікавляться, вже не маловажно. Існує думка, що в своєму традиційному вигляді татуювання у слов'ян спостерігається лише в певних частинах Югославії. Його важко заперечити, оскільки робилися неодноразові спроби перевірити це в інших слов'янських регіонах. В кінці Х I Х століття татуювання зустрічалися в основному серед населення католицького віросповідання. Практично у кожної дорослої дівчини або заміжньої жінки були зображення гірлянд, гілочок, орнаментальних хрестів на грудях, плечах, долонях, аж кінчиків пальців, рідше - на лобі. Чоловіки-католики татуювань неї цуралися, але йшли на цю процедуру набагато рідше. Найбільш охоче, підставляючи плечі і передпліччя під зображення хрестів. Однак хрест - не єдиний мотив, були ще татуювання у формі серця, корони, якоря або ініціалів, що свідчило про світський походження їх носія. У католицького населення Сербії та Герцеговини кінця минулого століття татуювання зустрічалися так само часто, як і сам натільний хрест. А заохочували цей звичай католицькі ксьондзи, які хотіли запобігти переходу прихожан в іслам. Адже Боснія в ті часи була провінцією Османської імперії, і велика частина населення переймала релігію і мову турків. Тільки не стирається хрест на тілі, заборонений в ісламі як символ християнства, утримував боснійок в лоні католицької церкви.

Моду на татуювання в середовищі європейської аристократії ввів Едуард VII, в той час, коли він ще був наслідним принцом Уельським. Будучи з неофіційним візитом в Японії, він відвідав відомого татуювальника Хорі Чійо, щоб нанести на свою королівську персону малюнок дракона, символ віри і влади.

Як тільки сенсація стала відома, його приклад наслідували принци, лорди, світські дами і не бажали відставати нувориші. Серед тих, хто не минув цієї епідемії татуювання, були російські великі князі Олексій і Костянтин, австрійські ерцгерцоги, королівське подружжя Греції, король Данії, Швеції, Норвегії.

У числі шанувальників тату виявився останній російський імператор Микола II. Під час подорожі по Сходу він зробив собі кілька татуювань і найбільше підкорив дружину тим, що завдав її ім'я - Саша. Навіть мати майбутнього прем'єра Вінстона Черчілля, леді Рендольф Черчилль, не втрималася, щоб не зробити на зап'ясті вузький браслет.

Cyber ​​(кібер - стиль)

В наші роки, разом з розквітом етнічних мотивів, все чіткіше проявляються new -напрямку, такі як «кібернетичне» (cyber) представляють собою тісне злиття природного і штучного, живого і не живого: замальовки людських суглобів з механічними з'єднаннями, орнаменти з мікросхем, комп'ютерні персонажі фантастичних серіалів, інші космічні та містичні мотиви, навіяні техногенним XXI століттям і психотропними препаратами, урбаністичні ідеї.

Прямий продовжувач декоративно-художнього напряму в татуюванні, цей стиль зародився наприкінці 70-х років ХХ століття. Швидше за все, флагманами «кібер» виступили самі майстри тату, які займаються новаціями в бодімодифікації, і страждають від хімічної залежності кібер-панки. Безумовно, прототипом для «живих полотен» послужили зображення персонажів з сучасних футуристичних фільмів ( «Тварина», «Чужий» і т.д.). Іншим символом cyber-приналежності стали стилізовані орнаментальні сюжети етнічних напрямків. Механічні членування, орнаменти з комп'ютерних знаків, полотна Гігера, стилізація частин тіла під механічні прилади, урбаністичні сюжети і просто набори геометричних фігур. Однотонно пофарбовані руки (кожна - в свій колір) - все це сміливо можна зарахувати до кібернетичного стилю. На відміну від «класики», від якої, як вважають кібери, вже просто віє нафталіном, якість і ідея зображення і тут цілком залежать від майстра. Клієнт просто не в змозі передати те, що йому хочеться закарбувати на своєму тілі. Але абсолютно точно знає: він буде цінний для нащадків вже тим, що є носієм важливої ​​інформації, адже його тіло носить відбиток історії.

Російський стиль

Стародавнє населення Східної Європи залишило нам у спадок скромні свідоцтва епохи неоліту - статуетки, символи родючості, розписані орнаментами. В основі цих невигадливих візерунків лежать хрестоподібні і ромбічні фігури, спіралі, крапки і коми. Почасти це повторює особливості етнічного стилю. Західна ж частина слов'янського населення черпала натхнення з іншого джерела - в православних рукописах і книгах, обрамлених теж своєрідною облямівкою витонченою графіки. Ось вони-то і поклали, мабуть, початок цього різновиду тату.

Російський стиль ще тільки-тільки почав пробивати собі дорогу, виділяючись сумішшю мотивів російських казок, Палеха, Гжели, стилізованої книжкової графіки Білібіна і братів Васнєцових. Останнім часом в каталогах російських тату салонів з'являються сюжети, навіяні билинним епосом художника Васильєва. Наскільки велика похибка при перенесення малюнка на тіло - питання інше, але важливо вже одне те, що ми намагаємося копатися у власній, а не чужій історії.

Немов нанизані на давньослов'янське стрижень, цей стиль ще навіть не знайшов остаточного назви, майстри тату досі сперечаються зватися йому російським або російським. Втім, як і художньої форми - невідомо поки, чого в ньому більше, скіфських тварин оскалом. Алтайських орнаментів одягу або елементів традиційної російської графіки кінця XIX століття, характерною для слов'янського билинного фольклору. Але оскільки негативний тлумачення з боку «здорової» половини суспільства неминуче, то явно, що ніхто не стане шукати тут особливі історичні корені, а, швидше за все, висвітлять кримінально-кримінальну підоснову. Втім, поки цього не сталося. І у нас ще є шанс знайти прихильників нового напряму, особливо цінного для патріотично-налаштованих верств.

модерн

Модерн багато почерпнув у мистецтві японської гравюри, покладеної в основу сучасної японської татуювання. Звідси більш компромісні рішення в малюнку.