This page has been robot translated, sorry for typos if any. Original content here.

Кращі хоррори, кращі фільми жахів, ужастики

  • четвертий вид
  • Паранормальні явища
  • ззовні
  • Порнократия
  • Пульс
  • Дзеркала
  • Вантаж 200
  • У пагорбів є очі
  • Бойня блюющих ляльок
  • пила
  • Поворот не туди
  • Конвеєр смерті (Загін 731)
  • Будинок воскових фігур
  • Паранормальні явища
  • ляльковод
  • 13 привидів
  • колекціонер
  • сигаретний опік
  • вигнані дияволом
  • Опівнічний експрес
  • Репортаж
  • Операція «Мертвий сніг»
  • щось
  • мучениці
  • 7 днів
  • Дівчина по сусідству
  • У пагорбів є очі
  • незворотність
  • хостел
  • поїзд страху
  • П'ять пляшок горілки
  • Ненароджений
  • четвертий вид
  • Зелений слоник
  • мучениці
  • 7 днів
  • Дівчина по сусідству
  • У пагорбів є очі
  • незворотність
  • хостел
  • поїзд страху
  • П'ять пляшок горілки
  • ненароджена
  • четвертий вид
  • Зелений слоник




Пятница 13-ое / Friday the 13th (1980)

Пятница 13-ое / Friday the 13th (1980)

Режисер: Sean S. Cunningham У ролях: Betsy Palmer, Adrienne King, Jeannine Taylor

Можна сказати, що серія "П'ятниця 13-е" є однією з найбільш успішних і довгоживучих серій фільмів. Крім того, ця серія справила величезний вплив на жанр слешерів, а хокейна маска Джейсона стала справжнім символом. Годі й казати, що у всій серії акторська гра прагнути до нулі (як і в багатьох слешер взагалі), але це не псує фільми, адже не в грі справу. Перші вісім частин зробила компанія Paramount, а потім продала всі права New Line Cinema, яка зараз робить свій другий внесок в серію.
Випущений через два роки після тріумфального показу "Хеллоуїна", цей фільм, будучи справжнім ідеологічним продовженням дітища Джона Карпентера. І нарівні з ним і "Жахом на вулиці В'язів" став прабатьком воістину культового серіалу.
Робочою назвою фільму було "Довга ніч в кривавому таборі" ( "Long Night at Camp Blood"), що більш точно описує те, що відбувається у фільмі. Що й казати, цей півторагодинний фільм сучасному глядачеві не здасться якимось особливим. Хіба що зроблений він краще, ніж величезна маса слешерів-наслідувачів. Адже в тому-то і справа, що саме наслідувачів! І хоча придивившись, видно, що сюжети "П'ятниці" і маси наступних фільмів практично однакові, є одна істотна відмінність - всім послідовникам так і не вдалося скопіювати тієї атмосфери, яку створили в "П'ятниці".
Цей фільм створив своєрідний тон, який змушував глядачів відчувати, ніби й їх самих хоче прирізати маніяк. Але повернемося до сюжету, який створив сценарист Віктор Міллер (Victor Miller). Фільм відкриває сцена, в якій таємничий вбивця вбиває парочку, усамітнитися на горищі. Потім фільм переноситься на 11 років вперед - в наші дні. Правда, назвати ці дні нашими вже якось трохи не справедливо - правильніше було б сказати в кінець 70-их. Відкрився літній табір у Кристального озера. І група хлопців заздалегідь приїжджають туди, щоб підготувати його до відкриття і прийняти відпочиваючих дітей. Зібралася туди і Енні (Роббі Морган / Robbi Morgan). Попуткою дісталася вона до найближчого до табору містечка і зустріла в ньому дивного старого на велосипеді - Божевільного Ральфа (Уолт Горні / Walt Gorney), який попередив її своїм зловісним хрипким голосом, що вони всі помруть! До речі Ральф і його попередження досить мило зроблені - це одна з найбільш пам'ятних сцен у фільмі. І, як виявилося, його слова були пророчими. Енні навіть не доїхала до табору.
А в самому таборі біля озера почали збиратися хлопці і дівчата. І заварилася звичайна табірне життя - рубка, приготування та веселощі. Тільки ось за всім цим спостерігає хтось не дуже доброзичливий (якщо так взагалі можна охрестити маніяка, спраглого перерізати вам горло). Першу половину фільму атмосфера потроху нагнітається, збільшуючи поступово частоту і близькість цього недоброго спостереження. А потім починається різанина - невідомий маніяк починає по одному (зрідка по двоє) мочити без усякого жалю всіх приїхали в табір. Причому для кожного з них він вибирає найбільш підходящий момент і хитромудрий спосіб. Спецефекти, зроблений Томом Савіні, який пізніше стане дуже значною особистістю в ужасняцком кінематографі, на той момент виглядають просто феноменально. Та й зараз дивлячись на них не відчуваєш якогось дискомфорту (як іноді буває при перегляді старих спецефектів). Все виглядає дуже мило.
Всього у фільмі буде вбито 10 осіб. І що найцікавіше - абсолютно не важливо хто є вбивцею. Творці фільму знайшли унікальну проміжну форму вбивці. Для всіх слешерів характерні два типи вбивці - безсмертний монстр і "це хтось із нас", що перетворює жанр або в рубилово, або в рубилово з загадкою. Тут же є проміжний варіант - спершу начебто в наявності загадка - хто вбивця невідомо, це людина, але особа його не показують. Але це виявляється людина зі сторони, а конкретніше місіс Вуріс. З моменту її першої появи на екрані і до моменту, коли розкривається, що всі вбивства її рук справа проходить всього хвилина-дві. Так що особу вбивці не є принциповим питанням. Я бачив тільки ще один фільм з подібним вибором вбивці - Останній іспит.
Виявляється місіс Вуріс (яку грає Бетсі Палмер / Betsy Palmer) мстить - одинадцять років тому її син Джейсон відпочивав у цього озера і через халатність спостерігають потонув. І у неї з'їхав дах, тому вона і вбиває всіх жителів нещасливого табору. І єдина залишилася в живих дівчисько Еліс (Adrienne King) починає гарячково тікати від маніячки, час від часу посилаючи її в нокдаун і постійно не добиваючи. А місіс Вуріс наполегливо полює за своєю останньою жертвою, і в підсумку, як і передбачалося, бій програє. Після цього Еліс забирається в човен, випливає на середину озера і впадає з забуття. Коли вона прокидається вранці і бачить на березі поліцію, її несподівано тягне під воду цей самий Джейсон. Мій батько до сих пір при перегляді ужасняков каже "А зараз вилізе хлопчик Джейсон", і зазвичай буває прав - у нього горезвісний "хлопчик Джейсон" стало ім'ям прозивним для всілякого роду маніяків і інших тварин, несподівано вискакують з-за рогу. І хоч я начебто і відкрив сюжет фільму до самого кінця, але не думаю що це може зіпсувати перегляд тим, хто його ще не бачив. Адже кайф фільму не в інтризі, якій власне і немає, а в напрузі, в атмосфері, в убивствах, в звуках "чш-чш-чш-ха-ха-ха", що стали фірмовою маркою всього серіалу.
Ще варто сказати і про фінансовий бік справи. Бюджет фільму склав 700 тисяч доларів (це звичайно не нинішні сімсот тисяч, але теж не дуже багато). А в кінопрокаті фільм заробив 37 з половиною мільйонів доларів. Такий успіх просто зобов'язував створити сиквел, тим більше, що і сюжет фільму це дозволяв. Короткий діалог в кінці фільму Еліс: "А хлопчик теж мертвий?", Поліцейський: "Який хлопчик?", Еліс "Хлопчик ... Джейсон". Такий діалог не просто натякав, він просто кричав, що буде продовження, головною дійовою особою якого буде вже Джейсон. І чекали не помилилися. Правда я не думаю, що вони могли уявити собі, що через двадцять років буде створюватися десята серія фільму і Джейсон ніколи не помре. У відео прокаті фільм також зібрав понад 17 мільйонів доларів.
Що на закінчення можна сказати про всю серії? Це справжнісінький класичний слешер. Перші 8 частин серіалу повністю слідують канонам жанру. Вони досить одноманітні, так що дивитися їх варто тільки шанувальникам - всіх інших це буде тільки дратувати.

Техасская резня бензопилой / The Texas Chainsaw Massacre (1974)

Техаська різанина бензопилою / The Texas Chainsaw Massacre (1974)

Режисер: Tobe Hooper У ролях: Marilyn Burns, Allen Danziger, Paul A. Partain

Група підлітків на фургоні їде відпочити в старий заміський будинок. Цей будинок належить батькові головної героїні - Саллі (Marilyn Burns). Крім її хлопця Джеррі (Allen Danziger) і ще однієї доброзичливої ​​пари разом з ними їде і брат Саллі Франклін (Paul A. Partain), який прикутий до інвалідного візка. Практично і самого початку поїздка виявляється якоюсь дивною. На бензоколонці старий радить їм туди не їхати, а потім вони підбирають голосуючого хлопця (Edwin Neal). Хлопець з дебільним особою виявляється не просто ідіотом, але і вельми небезпечним. На початку він намагався продати їм ліву фотографію, яку зробив своїм фотоапаратом, а потім, позичивши у Франкліна його ніж, ріже собі долоню, і при цьому шалено сміється. Потім він стає ще агресивніше і починає нападати на тих, хто його підвозить. Після того, як його нарешті викидають з фургона, психопат маже своєю кров'ю двері.
Старий будинок, в якому молоді хіпі вирішили відпочити, теж не вселяє особливої ​​довіри - він настільки старий, що здається, ніби зараз же впаде під їх вагою. Знаходиться він межі де, в глибині сільської дороги, так що ніяких сусідів не бачити, а під стелею оселився осиний вулик. Але це не дуже засмучує молодь, і Кірк (William Vail) разом з Пем (Teri McMinn) вирішують піти скупатися. Франклін нагадує, що якщо йти по стежці, то обов'язково вийдеш до річечки. Ось тільки сам Франклін не був у будинку дідуся досить давно - дрібна річечка вже давно висохла. Ще трохи погулявши, парочка натикається на якийсь будинок, де вони вирішують позичити трохи бензину. Будиночка дивний, так як біля нього побудований навіс, під яким стоять старі, явно занедбані автомобілі. Та й зсередини будиночок виглядає не менш дивно. Потім вони натикаються на Кожемордого психопата (в першій частині його грав Гуннар Хансен / Gunnar Hansen), який досить швидко з ними розправляється. Власне, це відбувається настільки несподівано, що коли вбили Кірка я навіть толком не зрозумів, що ж сталося. Мені здається, що це найнесподіваніше вбивство в кіно, що я коли-небудь бачив. Не було ніякої підготовки, нагнітання напруги, нічого!
Далі по одному всі підлітки потрапляють в лапи Кожемордого і його психопатичної сімейки. Перед нами постає вся картина їх божевілля - одна обстановка їх будинки чого вартий. Взагалі "Техаська різанина бензопилою" дуже дивний фільм, він зовсім не схожий на звичайні фільми. Від нього віє якоюсь реалістичністю. Свого часу це був феномен на подобу "Відьми з Блер" - заявлялося, що він поставлений на основі реальних подій (він і справді був навіяний діяннями Еда Гейне, але цей маніяк став основою для безлічі фільмів, і Техаська різанина навіть здалека не схожа на переказ життя Гейне). І це саме відчуття реальності надавало цій легенді переконливість.
Фільм дуже нерівний, його дія не чітко вимер до хвилини, як в сучасних картинах, а уривочное. Початок здається затягнутим, потім шматки бездіяльності змінюються стрімкими подіями, і цей темп, що збиває глядача з пантелику, підсилює відчуття реалістичності. І при цьому від фільму за версту несе божевіллям. І це не тільки безумство каннібалістіческой сімейки, це безумство всього, що відбувається, усього фільму. Коли його дивишся, починаєш сумніватися у психічній урівноваженості його творця. Збочена мораль канібалів, їх шизоїдний поведінка надає дії особливого відтінку. Сценарій, написаний Тобом Хупером і Кімом Хенкелем (Kim Henkel), напевно не став би таким страшним і вражаючим, якщо б не зовсім шизоидная режисура самого Тоба Хупера.
Окремо варто сказати про оточення. Все відбувається в Техаської глибинці - випалена курна земля, трава часто такого ж сіро-жовтого кольору, рідкісні дерева і чіпляються чагарники з рідкісними листочками. Дерев'яні будинки, чиї дошки при ходьбі постійно поскрипують. Ну а будинок канібалів це свого роду шедевр! Він переповнений кістками і шматками шкіри, волосся і обривків одягу. Все це просто рясно повалено на підлогу, кістки вистилають шафи, звисають на ниточках зі стелі, він всюди. Мені найбільше сподобалася лава, зроблена з людських кісток. Ну і звичайно, вереск бензопили! Він стає символом атмосфери фільму.
З якогось моменту головна героїня починає волати, і більше не затикається - вона кричить постійно, гучно й навіть самозабутньо. У якийсь момент ці крики почали мене нервувати. А сцена, де немічний дід за допомогою дбайливих онуків намагається молотком розбити череп дівчині викликала у мене сміх. Можу сказати, що фільму притаманні абсолютно збочена логіка і дивина сюжету. Він справляє дуже незвичайне враження. Не дивлячись на те, що це справжнісінька малобюджетку (140 тисяч доларів), фільм приніс дуже солідний прибуток (30 мільйонів) і без сумніву заслужив назви культового. Але найцікавіше, що фільм дуже безкровний. Ви не побачите, як на ваших очах розрізають жертву, вам не покажуть агонію і ріки крові. Вам тільки натякнуть на них - в кадрі буде зрідка з'являтися цівка крові, буде верещати бензопила і несамовито кричати жертва. ТРБ досить жорстока, але на відміну від Лучіо Фульчі, вас не ткнуть носом в агонізуюче тіло, тут все зроблено вправнішим, і я б навіть сказав вразливішим - адже немає нічого страшнішого, ніж людську уяву.
Однозначно всім рекомендую. У нас це рідко зустрічається річ, але якщо вона потрапить до вас в руки, то її безумовно варто подивитися. Може бути вам вона і не дуже сподобається, але сильні і незвичайні відчуття від перегляду вам точно гарантовані. Безсмертна класика жахів варто того, щоб витратити на неї час.
Особлива думка: Одна із сучасних ікон хоррора, це, безумовно, образ м'язистого психа в грубій масці з людської шкіри і з бензопилою в руках. Цей фільм багато в чому визначив образ хоррор-кіно сімдесятих років. А починався він як дешевий авторський проект викладача Техаського університету Тоба Хупера. І треба ж ... Незважаючи на очевидну грубість фільму, перегляд якого не більше приємний ніж листівки з бойні, він є офіційно визнаним (!) Шедевром мистецтва. Копію цієї стрічки придбала Нью-Йоркська галерея сучасного мистецтва. Прообрази фільму, явно натхненні серійним вбивцею і некрофілом Едом Гейне, виглядають сірими малозрозумілим фігурами і, тим не менш, у фільму є відчуття справжнього зсуву. Похмура пісня кримінальної шизофренії під мелодію включеної бензопили звучить досить лякаюче і реалістично. Але цей фільм, не дивлячись на багато його гідності, навряд чи здатний стати улюбленим фаворитом, чиєї-небудь відеотеки.

Кошмар на улице Вязов / A Nightmare On Elm Street (1984)

Кошмар на вулиці В'язів / A Nightmare On Elm Street (1984)

Режисер: Wes Craven У ролях: John Saxon, Heather Langenkamp, ​​Ronee Blakley, Robert Englund, Jonny Depp

Передісторія фільму: в типовому маленькому американському містечку, в бойлерній на вулиці В'язів був колись спалений маніяк-вбивця Фредді Крюгер. За життя Фредді вбивав маленьких дітей цього містечка і одного разу їх батьки, піймавши лиходія, не стали віддавати його поліції, а просто влаштували такий самосуд. Природно, згорівши живцем, такий колоритний маніяк, як Фредді, просто не міг не воскреснути. Але він воскрес не банальна, як сотні маніяків з інших фільмів жахів, точніше, він не зовсім воскрес ...
З першими кадрами фільму ми потрапляємо в кошмарний сон Тіни Грей (її грає Аманда Уїсс). Тіна чомусь раз по раз в своїх снах потрапляє в цю злощасну бойлерну, в якій кілька років тому був спалений Крюгер. За нею ганяється страшний мужик з ножами на пальцях і обпаленій особою. Як вона здогадується, це і є Фред Крюгер (в його ролі - Роберт Енглунд) Під кінець сну Фредді практично наздоганяє Тіну, проте їй вдається ухилитися, але Фредді залишає на її нічній сорочці чотири сліду від своїх "пальців". Прокинувшись в нестямним криком Тіна виявляє що це був не зовсім сон, так як сорочка дійсно порізана.
Тіна розповідає про свій кошмар друзям - Ненсі (Хізер Ленгенкемп) і Гленну (Джонні Депп). Але їй, природно, ніхто не вірить: все вважають що це просто кошмар і врешті-решт все пройде. Однак після спільного обговорення сну Тіни Ненсі згадує, що їй теж раніше снився цей "хлопець у брудному светрі з великими залізними нігтями". Так як мати Тіни, природно, кудись поїхала, вся компанія вирішує заночувати у неї. Але саме цієї самої вночі, як ви самі здогадуєтеся, дядечко Фредді таки її вбиває. Причому не як-то тяп-ляп, а розтинає їй живіт і розмазує кишки по стелі. Всі були в будинку але ніхто нікого чужого не бачив, тому підозра в убивстві Тіни падає на її бойфренда Рода Лейна, який знаходився поруч з нею в ту ніч і бачив, як вона померла. Рід потрапляє за грати і на допиті в поліції намагається пояснити, що це не він, але, природно, йому ніхто не вірить. Однак Фредді має свою точку зору з цього приводу - через пару днів він вбиває Рода вночі прямо в камері. Після того, що сталося Ненсі і Гленн вже точно знають, хто винен в цих вбивствах. Тим більше, що Ненсі починають мучити галюцинації, пов'язані з Фредді. Батько Ненсі, лейтенант поліції Томпсон (Джон Сексон), намагається допомогти дочці, але думає, що винен не Фредді, а психічний розлад, пов'язаний з втратою двох друзів ...
Сюжет можна переказувати до нескінченності, але я вважаю, що в цьому немає особливої ​​потреби - фільм і так майже все бачили, а тим, хто не бачив, буде набагато цікавіше дізнатися, чим все закінчилося, з самої картини. Переваги режисера Уеса Крейвіна (якому цей фільм також став путівкою у світ великого кіно - до цього він знімав лише малобюджетні ужастики, з яких можна виділити хіба що фільм 1978 року "У пагорбів є очі") перед колегами-режисерами інших фільмів в наявності. По-перше, в сюжеті протягом усього фільму присутня інтрига: так матеріалізується Фредді в реальному світі, використовуючи для цього свідомість ні в чому не винних підлітків, або ж це дійсно не більше, ніж сон? По-друге, прекрасно зроблений на ті часи грим і костюм Крюгера. По-третє, чудова музика, яка звучить у фільмі. Сценарій до фільму також написав Крейвін - честь і хвала йому за це. Режисер показує не тупу різанину, як частенько буває в кіно нашого жанру, а осмислений сюжет. Фільм заробив в прокаті близько 26 000 000 доларів, що на ті часи складало дуже недурну суму, особливо для фільму жахів.
Окремо слід сказати про прекрасне підборі акторів, задіяних у стрічці. Участь у фільмі зірки (правда, на той час вже закотилася) американського кінематографа Джона Сексон, який знявся ще в 1973 році в суперфільму за участю Брюса Лі "Enter the Dragon" ( "В бій вступає Дракон"), який до цих пір називають найкращим фільмом про кунг-фу і ще в ряді популярних бойовиків і фантастичних фільмів того часу, говорить виключно про повагу до проекту з боку продюсерів і самих акторів. Друга зірка - це безумовно, Джонні Депп - відомий кіношний "Дон-Жуан". Правда тут ми робимо знижку на те, що це його кінодебют. Так, саме "Кошмар на вулиці В'язів" був першим фільмом, в якому знявся цей чудовий актор. Перший млинець грудкою не вийшов: смерть героя Джонні (а його Фредді просто класично розірвав на м'ясо, розкидавши кишки по всьому будинку і забризкавши все кров'ю) однозначно, найбільш вражаюча в цьому фільмі. Ну і третій актор, якого відкрив фільм - це, природно, Роберт Енглунд, який зіграв роль Крюгера. Правда, це в деякому роді зіграло з ним злий жарт, тому що довгий час на ньому висів ярлик Фредді Крюгера, через що його запрошували і запрошують зніматися виключно в подібних фільмах. Самим кричущим прикладом є роль Примари опери в однойменному фільмі. Згодом цей актор зіграв у фільмі "Повелитель бажань", причому вперше за довгі роки не вбивцю, а жертву, а також в "Міський легендою", де його персонажу теж довелося несолодко.
Однак, маленька слабкість Крейвіна в кінці фільму породила початок серіалу. Режисер не зміг втриматися від показу в фіналі ефектного вбивства, яке поставило під сумнів сам факт того, що Фредді не існує, що ніби як довела Ненсі в кінці картини. Без сумніву, в цьому є позитивні риси - інакше ми з вами обмежилися лише одним фільмом, замість цілої захоплюючій серії. Але, по правді кажучи, жодному з продовжень не вдалося відтворити атмосферу першої частини, що, однак, не робить їх менш цінними для нас.
Особлива думка: "Цей фільм вражає мене перш за все своїм задумом, адже тоді, коли він робився, він був швидше за все єдиним такого плану, адже головний герой його не просто маніяк-шизофренік, а цілком розуміє суб'єкт з обпаленной пикою, який мстить дітям вбили його людей. Причому роблячи це не просто ножем або сокирою, а досить незвично для фільмів жахів. Уес Крейвін непогано зробив свою справу, написавши відмінний сценарій.Когда я перший раз побачив "Кошмар", зізнатися чесно, він мене налякав, адже тоді був час , коли по телевізору по показувала лише порно про щасливий комунізм і програму "Прожектор перебудови", видаки були лише у найбільш просунутих людей і не всім в той час вдавалося подивитися що-небудь варте. "Кошмар на Елм-стріт" навіть і зараз не втратив своєї актуальності: не так давно одна з телекомпаній раптом вирішила: НІ гугняві перекладачеві і тому продублювала цей шедевр на украінском.Ето був шок. Чого тільки варті фрази типу "Жах на вулиці в'язи" або "скажи Йім що тебе заславши Фредді". Найбільше мені сподобалося як спочатку по-моєму Тіна, усамітнившись з хлопцем, в спальні була розмазана по стелі а він (хлопець) стояв і дивився на все це і голосно кричав, перекрикуючи шипіння заїждженої касети. Також класне убіство було, коли Гленн дивився телевізор, лежачи на ліжку - Фредді вбив його, випустивши кишки в стелю, і це було круто. Адже такого до нього ніхто не робив. Взагалі, подивившись цей шедевр світового кошмаростроенія, ви не пошкодуєте ".

Дагон / Dagon (2002)

Дагон / Dagon (2002)

Режисер: Stuart Gordon У ролях: Ezra Godden, Francisco

Молода пара Пол (Езра Годден / Ezra Godden) і Барбара (Рахель Мероно / Raquel Merono) подорожують на яхті своїх друзів Говарда (Brendan Price) і Вікі (Birgit Bofarull) біля берегів Іспанії. Сам Пол теж начебто родом звідкись із Іспанії, але мати відвезла його ще дитиною, тому йому подорож в країну предків особливо цікаво. Але тут відбуваються дві страшні речі - по-перше починається шторм, а по-друге яхта налітає на підводний риф і дає текти. Крім того ногу Вікі прищемив під час зіткнення і вона не може покинути яхту. Пол і Барбара на надувному човні добираються до найближчого села, однак сама рибальське село абсолютно порожня. Вже почалася злива і молода пара бігає між порожніх будинків по крутих кам'яних доріжках у пошуках допомоги. Врешті-решт вони чують якесь дивне спів, яке приводить їх до якоїсь Церкви Дагона, де священик надає їм допомогу. Барбара залишається на березі, а Джон поспішає до друзів ...
Але тих уже немає на борту, а вода, набравши в каюту наповнена кров'ю. Ще гірше починають йти справи у Пола після його повернення в село, його дружина пропадає, сам він поселяється у вкрай непривабливою готелі. А незабаром з'ясовується і істина - всі жителі міста являють собою дивних монстрів, які прийшли і по його душу. Далі йде біганина - Пол щосили намагається сховатися від напирає з усіх боків, але вельми не повороткого тварюк. Під час своїх хаотичних блукань він відкриває кілька неприємних секретів містечка, а від останнього нормального людини в містечку дізнається його зловісну історію. Сам ізгой залишається в живих лише тому, що не є небезпечним для місцевих мешканців, а його самого вони давно забракували через те, що він алкоголік. Ось тобі і шкоду пияцтва! Тепер Пол бігає і шукає свою дружину, яку хоче врятувати. Чи вдасться йому це? Подивіться фільм і дізнаєтеся.
Сценарій Дагона був написаний вже більше 15 років тому, і звичайно для Джеффі Комбса. Однак весь цей час його не вдавалося пробити у продюсерів. Гордону говорили "заміни своїх риболюдов на вампірів або там перевертнів, і тоді будь ласка". Однак Гордон не погоджувався, адже тоді геть зникне вся лавкрафтовость фільму. І ось нарешті стало можливо фільм зняти, але Джеффі Комбс вже для цієї ролі не годився - потрібен був більш молодий актор, і тоді на головну роль був обраний Езра Годден. Основою для сюжету стали два оповідання Лавкрафта - "Дагон", що дав йому ім'я і "Морок над Інсмутом". Тільки дія його було перенесено з Нової Англії в Іспанію по чисто комерційних причин - фільм знімався в Іспанії і на іспанські гроші. Так що в принципі він вважається іспанським. Але якось у мене язик не повертається його таким називати - адже знімався він на гроші продюсерської компанії Бараяна Юзни, сам Гордон і Годден Ніяк не іспанці, та й знято фільм англійською, тільки з скороминущим використанням іспанської та галісійської мов. Село, в якій знімався фільм, за словами Гордона, і насправді виглядає як у фільмі, вони практично нічого не додавали.
Найсильніша сторона фільму - це його чудова атмосфера. Вона мене просто підкорила. Фільм просто супер вже хоча б через неї. Ця неймовірно похмура село миттєво зачарувала мене, а вночі, при постійно йде дощ ... Це просто щось неймовірне. Такого потужного лавкравтовского духу я не зустрічав ні в одному фільмі. Старовинні будиночки і вузькі круті вулички, стародавня і зловісна церква, ледве плетуть по п'ятах пекельні створіння, які хочуть тебе прикінчити - ось головні складові цього фільму. Я закоханий в це містечко. Взагалі робота дизайнера на вищому рівні - все саме так, як потрібно, все служить створенню відповідного настрою, ніщо не дисонує з оточенням. А шкірка Говарда в потрібний момент підказує головному герою - все точно закінчиться погано, потрібно бігти з усіх сил! Та й контраст жовтих ветровок американців з іспанських зловісним оточенням більш ніж символічний.
Дія теж не підводить. Практично весь час на екрані щось відбувається. І хоча не в даючись подробиці це не можна описати інакше, ніж біганина по місту, вона не набридає. По-перше вона різноманітна, є маса абсолютно різних епізодів, режисер постійно підкидає нам якусь особливість, специфічну штучку. Весь час знаходить як налякати глядача і тримати його в напрузі. Може бути деяким ця постійна біганина якраз здасться зайвою, але мене вона дуже радувала, я протягом усього фільму знаходився в стані, близькому до ейфорії, давно я не отримував ТАКОГО задоволення від фільму. Не побоюся назвати його шедевром. Вже звання самого лавкрафтіанского фільму він точно заслуговує. Коротше, Гордон створив два чудовий, відмінних фільму - "Ре-аніматор" і "Дагон".
Не обійшлося і без графічної жорстокості - детально показана сцена здирання шкіри з обличчя живої людини навряд чи когось залишить байдужим. Мені вона навіть здалася зайвою. Я не проти насильства, аж ніяк - все решта дуже жорсткі моменти здаються мені дуже навіть доречними, але тут з жорстокістю переборщили, вона просто не потрапляє в такт з іншим фільмом. Складається враження, що сцену впихнули просто заради того, щоб вона була. Ось сцена смерті Барбари - це супер, вона просто ідеальна. І навряд чи хтось назве її гуманної і м'якою.
Мені навіть дивно, як з бюджетом не досягає 5 мільйонів доларів вдалося зняти такий чудовий фільм. Іноді лають спецефекти фільму і його грим, але я явну штучність помітив тільки один раз, а недоліків в гримі монстрів я взагалі не помітив - хоча я і не фахівець, та й Спеціально не придивлявся. Але з точки зору обивателя все було просто відмінно. Так що на мій погляд "Дагон" це чудовий атмосферне ужасняк, який повинен подивитися кажий шанувальник жанру.
Особлива думка: Новий фільм Гордона-Юзни, як мені здається, у багатьох викличе двоякі почуття. Ті, хто чекає звичного кривавого місива в дусі "Реаніматора" або "Ззовні", можливо, будуть розчаровані. У цьому фільмі не так багато натуралістичних сцен. Сама запам'ятовується - здирання шкіри з живого людини. Але це аж ніяк не означає, що фільм поганий, навпаки. В історії з розповідей Лавкрафта про морське божество Дагона основний упор робиться на атмосферу і відтворення антуражу таємничого іспанського містечка Імбоку, і, треба сказати, в цьому автори досягли успіху. Всі ці пустельні провулки, приховані пеленою дощу, синьо-сіра кольорова гамма і дивні силуети, що виходять з настанням темряви - це просто щось. Глядач майже переноситься в цей світ, населений жахливими створіннями, відступивши від Бога заради дарів Дагона. Дуже хороша акторська гра Езри Годда і нині покійного Франсиско Рабаль, чудова атмосфера, сюжет - все на високому рівні. Є у фільму і мінуси, але вельми відносні. Скажімо, деяких шанувальників старого стилю можуть розчарувати комп'ютерні ефекти, які досить часто застосовуються в фільмі - проте всі вони досить високої якості і не псують враження від картини. Головне - творцям вдалося дуже точно передати атмосферу світу Лавкрафта, дати глядачеві буквально доторкнутися до неї ... Безумовно, цей фільм - одна з кращих екранізацій письменника.

Извне / From Beyond (1986)

Ззовні / From Beyond (1986)

Режисер: Stuart Gordon У ролях: Jeffrey Combs, Barbara Crampton, Ken Foree

Під час таємничого і страшного експерименту щось пішло наперекосяк і асистент доктора Едварда Преториуса (Ted Sorel) Крофорд Тіллінгаст (улюблений актор Гордона Джеффрі Комбс / Jeffrey Combs) підозрюється у вбивстві свого наставника. З трупом самого доктора відбулося щось дивне, а Тіллінгаст здається збожеволів. Він стверджує, що доктор Преторіус створив якийсь резонатор, який стимулює якусь залозу (забув яку), яка відкриває нове відчуття у людини і він починає бачити інший світ. Начебто самого Преториуса також зжерли тварі, що прийшли з паралельного всесвіту. Щоб перевірити версію трохи зрушивши Тіллінгаста в здоровенний особняк доктора відправляються доктор Кетрін МакМайксл (Barbara Crampton), яку дуже зацікавили розповіді Крофорда і Лерой Браун (Кен Форі, більш знайомий нам по фільму "Світанок мертвих" / Ken Foree), який виступає в ролі охоронця.
Дивна група перебуває в старовинний і чисто лавкрафтіанскій особняк, притулок згинув божевільного доктора. У лабораторії вони знаходять і сам резонатор, який Тіллінгаст розстріляв перед тим, як втекти стрімголов. Незабаром пекельний апарат знову запрацював і скептикам Кетрін і Лерой довелося переконатися, що Тіллінгаст мав рацію - в повітрі з'являються дивні напівпрозорі рожеві суті, які реагують на рух і цілком можуть входити в контакт з людьми, що піддаються резонації (перший контакт проявився у вигляді укусу). Однак виявляється, що по іншу сторону живуть не тільки дрібні дивні створіння, а й змінився доктор Преторіус, чиї мрії про владу і панування нарешті можуть стати реальністю. Перетворившись в потойбічне істота він знайшов незвичайні властивості, і тепер йому не вистачає лише постійного виходу в цей світ. А таким виходом може стати саме створений ним резонатор. Тому доктор усілякими способами намагається залишити резонатор включеним, а приїхали його вимкнути.
Оригінальний розповідь Лавкрафта зовсім невеликий, і всі герої крім Преториуса і Тіллінгаста, а також велика частина сюжету була придумана самим Гордоном. В результаті вийшов вельми цікавий фільм з лавкрафтіанскім душком. "Ззовні" безумовно трешевий фільм, трохи бюджету дуже очевидна, причому залишається враження, що він знятий або раніше Ре-аніматора (що не так), або з набагато меншим бюджетом. У будь-якому випадку дивитися його дуже приємно, що закручується сюжет і для свого часу цілком пристойні спеціальні ефекти затягують, ти занурюєшся з страшну і незвичайну казку. Є маса класних сцен, мені особливо сподобалися початок фільму (налаштовує на певну хвилю), повернення в особняк Преториуса (все ж цей особняк виглядає просто відмінно, тільки для ужасняков і годиться) і напад Меліх пожирають тварин. Досить кумедно виглядала боротьба з кабелями в підвалі, але це дрібниці, вони не псують загального враження. "Ззовні" однозначно варто подивитися, але не чекайте якогось блокбастера або чогось унікального. Це кіно для шанувальників жанру, і думаю що вони його оцінять по заслугам.
Особлива думка: "Ззовні" був одним з перших фільмів жахів, які я бачив, тому я маю до цієї картини досить теплі почуття (в піратському прокаті цей фільм ще носив назву "З того світу"). Під час першого перегляду він буквально вразив і шокував мене, ще не особливо знайомого з перлами жанру, чудовим гримом, натуралістичними gore-ефектами і захоплюючим дією. Переглянувши його вдруге близько півроку тому, я не особливо розчарувався, хоча, звичайно, деякі деталі вже не справили на мене такого враження, як в дитинстві. Але атмосфера і спеціальні ефекти (здебільшого виконані на дуже високому рівні, за винятком пари недоліків) все ще вражають. Фільм знятий за оповіданням Лавкрафта, але, як і в більшості його екранізацій, в даному випадку історія про доктора Преторіус показана в більш "осовременненом" варіанті. Треба зауважити, це одна з кращих екранізацій класика, так само як і один з кращих фільмів творчого тандему Гордон-Юзна. Тут є все те, що ми любимо в їх кращих роботах - динамічний сюжет, натуралістичні ефекти на зразок висмоктування мозку і всіляких трансформацій людського тіла, розбавлені деякою кількістю чорного гумору, і незамінний Джеффрі Комбс. Одним словом, усім шанувальникам Лавкрафта і фанатам Стюарта Гордона і Брайана Юзни "Ззовні" наполегливо рекомендується до перегляду. Протипоказаний він може бути лише особам, які не переварюють хоррор в будь-якому вигляді.

Восставший из Ада / Hellraiser (1987)

Повсталий з Ада / Hellraiser (1987)

Режисер: Clive Barker У ролях: Andrew Robinson, Clare Higgins, Ashley Laurence

Клайв Баркер увірвався в світ жахів в 1984 році, випустивши в шести томах збірник "Книги Крові", який просто вразили читає жахи публіку. Цей британець, якому в цьому році виповнюється сорок дев'ять років, міцно застовпив собі місце в залі слави жахів. Стівен Кінг сказав, що "Клай Баркер - це майбутнє жахів". Він випустив вже 12 романів, переважно в стилі темної фентезі. Російський читач теж може познайомиться з його творчістю, наприклад випущений його роман "Імаджіка" (Imajica), правда мені не подобається його переклад. Також ви можете прочитати і інші його твори, наприклад розповідь "Страх" і повість / роман (кому як більше подобається) 1986 року "Повсталий з пекла" (The Hellbound Heart), який і став літературною основою першого фільму серії.
Не знаю, чия це була ініціатива, але Клів Баркер сам написав сценарій за своїм же твором, та ще й став режисером фільму. Таким чином, ви на власні очі можемо побачити, що ж все таки хотів сказати письменник, створюючи твір. Не дарма фільм називається "Clive Barker's Hellraiser" - це на все 100% творіння одного лише Баркера. І він створив відмінну картину. А багато хто просто називають цю річ шедевром, тріумфом в жахи.
Френк, в пошуках заборонених задоволень, купує таємничий кубик, який є своєрідною головоломкою, і в той же самий час і дверима, що відкриває дорогу в пекло. Хоча слід сказати, це інший вимір, в якому мешкають дивні і жахливі тварюки, яких називають сенобітов (хоча я також чуючи, як їх називають ценобітамі і ксенбітамі). Але особливої ​​різниці між цим виміром і пеклом в людському розумінні практично немає. І Френк, якого грає Шон Чепмен (Sean Chapman) туди і потрапляє. Чепмен грає нормального Френка, Френка-монстра грає Олівер Сміт (Oliver Smith).
Незабаром після цього одружена пара в'їжджає в будинок, який довгий час стояв занедбані, так як чоловік - Ларрі (його грає Ендрю Робінсон / Andrew Robinson) - не погодився з пропозицією брата Френка, і не продав його після смерті їх матері. Під час перевезення речей Ларрі сильно роздряпує долоню і пролилася на підлогу кров дозволяє Френку втекти з пекла і частково відновитися. Однак тільки частина - відродився монстр не може ходить і велика частина його тіла все ще в пеклі. Також виявляється, що дружина Ларрі Джулія (Клер Хіггінс / Clare Higgins) є коханкою свого дівера (тобто брата чоловіка) Френка. Причому дуже пристрасною і відданою коханкою, так як вона, побачивши на підлозі кімнати це чудовисько, не тікає і розкриває його секрет, а навпаки, погоджується йому допомогти.
А для того, щоб остаточно відновитися, йому необхідна людська кров, так що Джулія повинна спокушати мужиків в барах і приводити їх в будинок, а Френ за їх рахунок зміцніє і відновить тіло. Однак у цей втручається Крісті - дочка Ларрі від першого шлюбу (Ешлі Лоуренс / Ashley Laurence).
Але справжніми героями виявилися саме сенобітов. Їх роль у фільмі є другорядною, вони з'являються лише кілька разів і лише в самому кінці на скільки-небудь значимий відрізок часу. Але саме їх існування і дало поштовх до створення наступних серій, в яких тривалість перебування на екрані і кількість дій, вироблених сенобітов, буде все увеличевается. Особливо ефектно виглядає їх ватажок - Пінхед (говорити Гвоздеголовий або Булавкоголовий на мій погляд досить нерозумно), чия голова утикана цвяхами. Навіть якщо ви не бачили жодного з фільмів серії, ви напевно бачили цю голову з далеко випирають гвоздиками. Його роль у всіх фільмах зіграв Дуг Бредлі (Doug Bradley).
Годі й казати, що цей фільм досить сильно виділяється із загальної маси своїм оригінальним сюжетом, який відкрив нам щось по справжньому нове. Акторська команда також підібрана добре - всі грають досить пристойно для того, щоб змусити глядача повірити в що відбувається на екрані історію. Фільм не даремно вважається класичним. Якщо ви його не бачили, тоді вам варто взяти його в пракат. Звичайно, деякі спецефекти виглядають досить убого (особливо в кінці - з зникання сенобітов), але це не повинно особливо псувати задоволення.

Зловещие мертвецы / The Evil Dead (1982)

Зловісні мерці / The Evil Dead (1982)

Режисер: Sam Raimi У ролях: Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Hal Delrich

П'ять друзів зняла на канікули будиночок в якійсь глушині (і дешево, і цікаво), однак глушину виявляється зовсім вже непрохідною - дуже хисткий міст, давно занедбаний і не привітний будинок вже повинні були навести на думку про те, що звідси краще виїхати. Навколишній їх осінній ліс, який просто відмінно знятий, і звучить на тлі музика, створюють дуже потужну ужасняцкую атмосферу. Уже на місці їх підстерігають бродять по лісі духи, проте поки вони тільки спостерігачі. Шеллі (Theresa Tilly), малюючи старовинні годинники, що висять на стіні, виявляється на хвилину під впливом міцніючих духів, і замальовує щось, що змахує на дивне злісне обличчя. Коли вся компанія вже збирається за столом, сам по собі відкривається люк, що веде в підвал. Туди спускаються Скотті (Hal Delrich) і Еш (Bruce Campbell), підвальчик виявляється не маленьким, в його дальній кімнаті вони знаходять незвичайну і явно злий книгу, а також магнітофон. Запис на плівці, зроблена жили тут вченим, розповідає про "Книзі мертвих" і про те, що викликані нею духи вселилися в дружину дослідника, і єдиний спосіб зупинити нова істота - це розчленувати його.
Замість того, щоб задуматися і вести себе по обережніше, які приїхали здійснюють кілька фатальних помилок - Шеллі, неясно побачивши щось дивне, йде в ліс, де її цей самий ліс і гвалтує (сцена зґвалтування в деяких країнах була вирізана), поселивши таким чином в її тілі одного з духів. І друга помилка - це прослуховування плівки, на якій вчений зачитує давнє заклинання, яке і пробуджує злісних духом, спраглих дістати людські тіла. Захопили людини демони перетворюють його тіло, і починають нападати на оточуючих. Просто втекти не вдасться - міст, по якому вони приїхали, остаточно розвалився. Так що тепер хлопцям доводиться боротися з породження пекла, які по черзі захоплюють їх самих, поки не залишається тільки один Еш, який змушений вбивати і розчленовувати своїх друзів, сестру, дівчину. Кров ллється рікою, які не бажають вмирати тварі все напирають.
Фільм справляє дуже цікаве враження. По-перше відразу помітно, що це абсолютна малобюджетку - крім п'яти основних дійових осіб в фільми засвітилося буквально тільки двоє людей - стоять на узбіччі ідіоти, які помахали проїжджаючим рукою. Фільм знімався в листопаді-грудні 1980 року і весь його бюджет склав 150 тисяч доларів. Абсолютна трешевий "Зловісних мерців" видно з першої до останньої хвилини, однак це зовсім не означає що фільм через це стає гірше, це скоріше додає йому колориту. Через цієї своєрідної стилістики ми прощаємо йому дрібні огріхи і нелогічності - в кінці кінців від фільму такого типу цього і чекають, думаю що більшість дрібних накладок взагалі не помічають (н-р момент, коли Еш закопує Лінду - він тільки закінчує засипати могилу, а у її головах вже поставлений грубо зроблений хрест, і т.п.).
Можливо ця дешевого додає фільму реалістичності, трохи віддає документалістикою. Ті ж чудові спеціальні ефекти, на зразок постійно хльостають крові (а то і взагалі б'є фонтаном), в звичайному, стандартному фільмі скоріше викликали б посмішку, але тут весь антураж, вся дія надає і річках крові натуралістичним і вони здаються нормальними і правильними. Змінилися зомбіфіцірованние люди виглядають дуже здорово (мені здається саме в них черпав натхнення Ламберто Бава, створюючи "Демонів", дуже вже схожі типажі). Безперервне дію не дасть нудьгувати, однак все це не йде в розріз з атмосферою фільму. І її вдалося втілити просто приголомшливо. Хоч лякають моменти начебто зовсім прості - іноді зовсім зрозуміло, що саме тут повинні вискочити руки трупа тощо, однак ці прийоми все одно залишаються вражаючими. Дуже оригінальна і не традиційна операторська робота, яка теж сильно впливає на специфіку фільму. Коротко цей фільм можна описати словами "геніальний треш".
"Зловісні мерці" це один з тих випадків, коли дивовижний авторський задум режисера і сценариста в одній особі (в даному випадку Сема Реймі) з маленьким бюджетом перетворюється в приголомшливий фільм і стає класикою жанру (в загальному, якщо уважно придивитися, то майже все хоррор -режіссери починали саме так). Різниця в тому, що у Реймі трешевий зведена в ступінь, вона навмисна. Акторська гра теж на відповідному рівні. Головний герой Еш (який також став культовою фігурою, одним з ідолів) більшу частину фільму нагадує переляканого дурника, і тільки в кінця, коли залишається один, починає серйозно боротися за своє життя. У Реймі пішло більше року щоб пробити фільм в прокат, але коли йому це вдалося, фільм зібрав майже 2,5 мільйона доларів, і до сих пір продовжує приносити прибуток.
Найголовніша якість "Зловісних мерців" це здатність лякати. Фільм по справжньому страшний і заворожує своєю похмурістю і кривавої вакханалією. Герої аляповие і примітивні, але якось непомітно ти починаєш їх сприймати як живих людей. А вже про летить у землі з дивною звуком камеру, яка взагалі стала фірмовою фішкою всього серіалу, я й не кажу - думаю ніхто з тих, хто дивився фільм її не забуде. Фільм простий і не хитромудрий, як втім і багато геніальні речі. Можливо він здасться дивним і буде різати очі людям, що звикли до сучасних лощеним голлівудським картинам, але думаю що навіть на них він повинен справити враження. Це один з тих фільмів, що не залишає байдужим, чіпляє і лякає. Якщо ви з якихось причин його ще не бачили (як наприклад довгий час я - не міг знайти), то знайте, що це побачити однозначно варто. І краще дивіться його вночі, коли вам не завадять насолодитися первозданним жахом.

Проект Ведьма из Блэр: Курсовая с того света / The Blair Witch Project (1999)

Проект Відьма з Блер: Курсова з того світу / The Blair Witch Project (1999)

Режисери: Daniel Myrick і Eduardo Sanchez У ролях: Heather Donahue, Joshua Leonard, Michael Williams

Цей фільм просто феномен! Наскрізь експериментальне кіно, зроблене практично без бюджету, без професійних акторів і спецефектів миттєве завойовує мейнстрім! Фільм миттєво виробляє фурор і одночасно плює в обличчя так званим Мейджор (великим кінокомпаніям, дуже чітко реагує на найменшу зміну ринку). Виявляється їх спецефекти зовсім не обов'язкові і фільм може чудово обійтися і без них!
Троє студентів-кіношників вирішують як залікової роботи зробити документальний фільм про пошук легендарної Блерской відьми. І в жовтні 1994 року вони приїжджають в місто Беркетсвіл (Burkittesville), штат Меріленд, щоб збирати документальний матеріал. Спершу вони бродять по місту і розпитують місцевих жителів, що вони знають про місцеву легенду. І в кінці кінців вони йдуть в ліс, щоб зняти самі пошуки. І зникають. Рік по тому виявляють плівку, зняту ними в процесі бродіння по лісі. А так як з собою вони взяли кінокамеру і ручну відеокамеру, то відповідно є і два ракурсу. Різниться трохи і сам вид зйомки.
Однак сам факт виявлення плівки вже супроводжується містичними подіями. Починаючи з того, що плівки були наїдяться в процесі археологічних розкопок на досить великій глибині і пласт землі над ними не був порушений. Так що абсолютно незрозуміло, яким чином плівки могли опинитися в такому місці. А вже зміст плівок привело археологів в жах. І довгий час їх тримали в поліції і ФБР, намагаючись розкрити істину. Зрештою плівки були повернуті громадськості. І двоє людей (режисери фільму) змонтували з обох плівок те, що ми побачили в кінотеатрах або на відеокасетах. Вони ж (Даніель Мірік і Едуардо Санчес) є і сценаристами фільму.
Така легенда. І легенда була розкручена дуже добре, нема чого сказати. Вона практично створила містичний ореол навколо всього фільму. І з огляду на той нездоровий інтерес і особливу любов американців до фільмів по "реальними подіями", трюк з "абсолютно достовірної плівкою" був безпрограшним. Компанія-творець фільму Haxan Films, Inc. все дуже точно розрахувала і одним ходом вибилася з пішаків в ферзі - відбулося перетворення з дрібної компанії у всесвітньо відомий мейджор. Правда це перетворення може виявитися короткочасним, це залежить від самої компанії.
Однак революційність фільму зовсім не в розкручуванні і легендою, але саме в методі зйомки. Актори грають самі себе - Хезер Донахью (Heather Donahue), глава і ідеолог проекту і два її приятеля Джошуа Леонард (Joshua Leonard), якого називають Джош і Майкл Вільямс (Майк) (Michael Williams) - це їх справжні імена. Крім трьох головних героїв у фільмі також зняті "жителі містечка", також не є професійними акторами. Разом у фільмі задіяно десять акторів, семеро з який коротко з'являються тільки на початку фільму. Не менш незвичайний для сучасного глядача і спосіб зйомки - камери і справді тягають на руках, вони гойдаються і смикаються, тим самим як би підтверджуючи реальність того, що відбувається. Таким чином троє головних героїв / акторів також є і операторами фільму.
Однак ця спартанська простота фільму і повна відсутність спецефектів заповнюється чудово створеної атмосферою фільму. Страх поступово нагнітається і захоплює глядача в свої тенета. Сидячий біля екрану починає реально співпереживати бродить по лісі хлопцям і всі їхні пригоди сприймаються набагато сильніше, ніж звичайне кіношне дію. Сама атмосфера страху і таємничості нагнітається поступово і час від часу різко проривається на екрани (наприклад в епізоді з биттям по наметі і біганням вночі по лісі). І якщо спершу блукання героїв по лісі здаються зайво затягнутими, то потім про це повністю забуваєш і втягуєшся в те, що відбувається.
І знову є відмінності в тривалості фільму в США він триває 86 хвилин, в той час як в Сполученому королівстві все 80. Мені завжди була незрозуміла ця політика "різних" версій (яку використовують всі і постійно). Ну навіщо вирізати якісь шість хвилин, тим більше, що це вирізання торкнулося швидше за все звичайного ходіння по лісі!
Крім того російські глядачі втратили досить цікавою речі: рекламного телефільму Прокляття Відьми з Блер. Принаймні його не показували ні по одному з центральних каналів, так що переважна більшість швидше за все його не бачила. Цей фільм (Curse of the Blair Witch) є стилізованою під документалістику рекламою. Саме в ньому розповідається про історію "виявлення" плівок, показуються місця "реальних" археологічних робіт, більш повно і детально розповідається про саму "ведьмовской" легендою. Цей рекламний фільм в англомовних країнах показувався по каналу Sci-Fi. Показ зазвичай відбувається за кілька днів до початку прокату фільму. Подивитися таку агітку досить цікаво. Вона повністю витримана в документалістіческом стилі, притаманному каналу Діскавері - нарізка з відеоматералов, наратив за кадром, інтерв'ю зі "свідками" і "експертами". Причому зроблено все досить професійно. Мій 14-річний племінник, подивившись фільм-рекламу деякий час (поки не напоумив) на повному серйозі випитував "А це правда? А так справді було?" Так що можна сказати, що він був і досить ефективний.
Бюджет фільму становив всього 35 тисяч доларів. Для фільму це навіть не бюджет. Цей факт також убив виробників фільмів - ці 35 тисяч вважаються найбільш вигідним вкладенням грошей в кіно за всю історію його (кіно) існування. Правда, для розкрутки фільму теж знадобилися гроші - витрати на рекламу перевищили два мільйони доларів (що для американської реклами теж не так вже й багато). Однак віддача була просто феноменальна! Навіть попри те, що прокат в США починався практично два рази: перший разу 18 липня всього на 27 екранах на всю країну. Таке відкриття притаманне саме малобюджетку. І то в перший тиждень прокату фільм зібрав понад півтора мільйона доларів! До кінця другого тижня збори перевищили 5 мільйонів. А на третій відбулося друге відкриття прокату - вже в масштабах всіх країни, на 1101 екрані. І до листопада фільм заробив більше 140 мільйонів. Схожий сценарій пережила і Великобританія - спершу лише 36 екранів і 750 тисяч фунтів на тиждень. І в підсумку більше 14 мільйонів фунтів зборів. Фінансовий успіх більш ніж очевидний!
Цікавий факт (хоча і не факт зовсім, а швидше за спостереження, з якого складно робити висновки через маленьку вибірки респондентів): тим, хто дивився "Відьму" на касеті фільм сподобався більше, ніж тим, хто бачив її в кіно. Може це просто випадковість, а може і ні. У будь-якому випадку, на переважна більшість моїх знайомих, навіть досить прохолодно ставляться до жахів в цілому, фільм справив сильне враження. Хтось в інтернеті сказав, що фільм не вразив тільки тих, хто не дозволив захопити себе атмосфері фільму. Адже фільм власне і стоїть на атмосфері - мало динамічна дія допомагає утвердиться "відчуттям", настрою.
Cо скількома людьми не спілкувався - відьму або дуже люблять, або коментують вкрай негативно. Все через неправильне розставляння акцентів. Дуже просто судити про те, ЗРОЗУМІВ людина відьму по тому, наскільки для нього важливо знати вигадка все це чи ні. Адже багато хто не бачить головного ... Для мене ступінь документальності цього фільму не має ніякого значення.
Незважаючи на неоднозначність фільму, "Відьма" є унікальним явищем і я без всякого роздуми настійно раджу всім, хто її ще не бачив, не полінуватися і взяти касету. Незабутні враження вам гарантовані. І навіть якщо вам фільм не сподобається, то ви його вже на забудете - хоча б через його особливості.
Особлива думка: "Я б теж радила дивитися фільм не в кіно, а по відіку. Тоді краще можна відчути атмосферу жаху. Зйомка, її якість іноді" пустувати "- то камеру тримають криво, то зображення стрибає ... З іншого боку - спробуйте її рівно утримати, коли біжите по лісі, налякані до смерті! це надає правдоподібність що відбувається. Як і так звані "документальні" матеріали, інтерв'ю. Іноді складається враження, що дивишся реальний документальний фільм. Ходили чутки, що знімалося це так: молодих людей з захудало про театрального училища відправили в ліс, дали камери, намет і т.п. Крім того їх знімали з боку, але так, щоб вони цього не знали. Щоранку вони знаходили інструкції типо: чи не довіряй цього, або - сьогодні що - то станеться ... тобто ролі не були заздалегідь відрепетирували. Щодо того, що перша частина дійсно феномен - я згодна. може багато хто звик до красивих спецефектів, гриму, декорацій. Таким це фільм може не сподобатися. По - моєму, це присвячено саме таким людям , які дивляться ужастики не в гучних компаніях з пивом і чіпсів і, а засунувши штори, переважно самі вдома, в тиші і темряві. Я його дивилася в кіно, тому половина кайфу була втрачена. Цей фільм може гарненько підняти адреналін. Хотілося б його подивитися у кого - ні будь на дачі, в лісі. "

Фантазм / Phantasm (1979)

Фантазм / Phantasm (1979)

Режисер: Don Coscarelli У ролях: A. Michael Baldwin, Bill Thornbury, Reggie Bannister

Цей фільм двадцятидворічної давності і зараз виглядає просто чудово. Історія починається з того, що хлопця на ім'я Томмі (його епізодичну роль зіграв Білл Кон / Bill Cone) вбиває дивна дівчина, що захопила його на кладовищі. Виявляється, що Томмі був близьким другом Джоді (Білл Торнбері / Bill Thornbury) і Реджі (Реджі Бенністер / Reggie Bannister). Джоді і його молодший брат Майк (А. Майкл Болуін / A. Michael Baldwin) втратили батьків і тепер живуть одні. Джоді, побоюється за Майкла, ще не вилікувався після смерті батьків, вирішує не брати брата на похорон друга. Однак сам пацан думає інакше - він сам приїжджає на кладовищі. Але після похорону він трохи затримується і стає свідком незвичайної сцени - господар похоронного бюро, Бурмило (Високий чоловік - The Tall Man), якого грає (і буде грати завжди) Ангус Скрімм (Angus Scrimm) (ця роль стане вершиною його кар'єри), так ось, Бурмило замість того, щоб опустити труну з Томмі в могилу, піднімає його, кладе назад в катафалк і їде. А самого Майкла починають переслідувати дивні коротуна, одягнені в ряси монахів-капуцинів.
Дізнавшись про ці дивний події Майкл починає з'ясовувати, що ж насправді відбувається в похмурому будинку біля цвинтаря, який є одночасно і похоронним бюро Морнінгсайд, і кладовищем для похованих в урнах (за плитками в стінах), і житлом Бурмила. Там він більш чітко бачить маленьких гномів / дварфов, які є помічниками зловісного Бурмила, а також зустрічається з літаючими кулями, які стануть фірмовим зброєю всієї серії. Після цього моторошного пригоди Майкл втягує в цю справу свого брата Джоді і його друга Реджі. Велика частина фільму складається з дослідження Морнінгсайд і відкриття дивних речей, які не можна пояснити логікою. Виявляється Бурмило краде тупі і перетворює їх в тих самих злісних карликів, що схожі на мініатюрних ченців. Навіщо і як він це робить, думаю краще не говорити - адже деякі могли і не бачити фільму.
Найцікавіше в цьому фільмі це те, що він є класичною малобюджетку, але при цьому у нього повністю відсутні мінуси, властиві малобюджетним фільмам. Дон Коскареліі був не тільки сценаристом і режисером, але і продюсером, оператором і монтажером. Велика частина команди - це його родичі і друзі, так наприклад його мати була відповідальна за дизайн та виготовлення костюмів, а також за грим. Однак спецефекти, які присутні у фільмі, і зараз виглядають чудово. Вони анітрохи не застаріли. І акторська гра тут теж зовсім не схожа на малобюджетне кривляння.
Про плюси фільму говорити можна довго. Це і акторська гра, і спецефекти. Сюди ж можна віднести і чудовий сценарій фільму, який потихеньку відкриває завісу таємниці і не дає глядачеві сумувати. Тут же і операторська робота, яка виконує своє завдання - передати ідею автора. Ну і найголовніше - дизайн фільму, який просто чудовий. Похоронний дім прекрасний - саме так і должено виглядати лігво Зла. А про численні зйомки кладовищ, надгробних каменів, темної дороги і так далі і говорити нічого - все це зроблено майстерно. І найголовніше - в чому і полягає сенс і вся краса фільму - це атмосфера. Мені здається, що ще ніде і нікому не вдавалося створити настільки атмосферічний темний і похмурий фільм. Такої щільності відчуттів я ще не зустрічав - фільм просто затягує, і робить це не сюжет, а саме відчуття таємниці, небезпеки і страху, які згущуються і стають практично відчутними голими руками. І спецефекти використовуються до місця і ніколи не стають самоціллю (як це тепер часто буває).
Деяким фільм може не сподобається через те, що він ніби як незрозумілий. Він, правда, досить сюрреалістичний. Проявляється це скоріше не в окремих сценах, але в загальному сюжеті, вірніше в зв'язку між його Частинами. Однак на мій погляд це додає особливу красу фільму, додає йому незвичайності і своєрідного інтересу. Тим більше, що зроблена ця сюрреалістичність досить майстерно. З врешті-решт, адже там немає межі між реальністю і маренням. А сюрреалізм тільки підсилює атмосферу страху.
Фантазм - це чудовий фільм, який кожен шанувальник жахів просто зобов'язаний подивитися. Це безсмертний шедевр, якому я без миті сумніву ставлю п'ятірку. Якщо ви його не бачили - то не лінуйтеся, знайдіть його і не пошкодуєте!
Особлива думка: "Перша частина" Фантазма "мені, безумовно, сподобалася. Не можна сказати, що я був від неї в воссторге, але все таки фільм добротний і, що важливо, дуже атмосферічний. Дивився я його дуже давно, ще до боротьби з піратством , коли по напівлегальним каналах раптом могли показати той чи інший шедевр. Найцікавіше, що до перегляду цього фільму я взагалі не знав про його культовості серед шанувальників хорроров і тому, як я вважаю, зміг досить об'єктивно його оцінити. Сама епоха, в якій знято фільм, викликає глибоку повагу - в до онце 70-х - початку 80-х з'явилися такі шедеври, як "Хеллоуїн", "П'ятниця, 13-е" і, нарешті, "Фантазм". Всі вони згодом стали серіалами, завдяки незліченним сиквелам і набули статусу "культових" хорроров. "Фантазм" відрізняється від перших двох фільмів своєї сюрреалістичністю - в деяких фрагментах фільму я, зізнатися, відчував навіть деякий перебір. у будь-якому випадку, перша частина "Фантазма" геніальна - фільм не є наслідуванням чого небудь і режисер Дон Каскареллі розвиває свою історію дуже захоплююче і динамічно. На жаль, я так і не зміг знайти цього фільму на касеті і подивитися його ще раз, щоб більш поглиблено вникнути в його суть. Для перегляду цього фільму я рекомендував би створити відповідну атмосферу, а саме - дочекатися темряви і подивитися його на самоті в порожній кімнаті. Тоді задоволення вам гарантовано! "

Звонок / Ring (1998)

Дзвінок / Ring (1998)

Режисер: Nakata Hideo У ролях: Nanako Matsushima, Hiroyuki Sanada, Miki Nakatani

На початку я навіть подумав, а може варто дати назву мовою оригіналу? Але від цієї думки досить швидко відмовився, навряд чи у кого-небудь з передплатників вони правильно відобразяться, а якщо хтось і прочитає, то це буде максимум пара людина, а решта залишаться дивуватися. Так ось в оригіналі назва фільму - це три ієрогліфа катакани, які читаються ри-н-гу. Це японське написання англійського слова ring, яке я і вирішив винести в назву. Звідси і плутанина з російським перекладом - ring має кілька значень. Одне з них кільце, саме так і перевів фільм той, хто його озвучував. Але мені здається, що за змістом тут більше підходить інше значення цього слова - дзвінок.
Фільм починається з того, що Томоко Оіші (Юко Такеучі / Yuko Takeuchi) разом зі своєю подругою сидять вдома і лякають один одного страшної легендою, що стала останнім часом популярною. Вона говорить про те, як підліток, який поставив на запис не той канал, записав страшне послання, на якому жінка дивиться на нього, і каже - "Ти помреш через тиждень". І коли він його подивився, пролунав телефонний дзвінок, і хтось сказав йому - "Ти це бачив". Через тиждень підліток помер. Однак легенда не надто радує Томоко - виявляється тиждень тому вона з друзями теж подивилася дивну касету, і потім їм відразу хтось подзвонив (правда нічого не сказав). І бувальщина стає реальністю - незабаром Томоко вмирає.
Репортер Асакава Рейко (Мацушима Нанако / Matsushima Nanako) досліджує останню міську легенду про смертельну відеокасету, але як завжди буває з міськими легендами, крім розповідей підлітків, яким це розповіли знайомі, які бачили одного чоловіка, який був присутній при реалізації міфу, не знаходить. Ще не дізнається, що її недавно померла при таємничий обставин племінниця Томоко якраз і є однією з жертв цього міфу. Розслідування показує, що разом з дівчиною ще три її друга загинули точно в той же самий час. І смерть їх була абсолютно ідентичною - вони померли від страху, а особи їх були перекошені в оскал жаху. Асакава з'ясовує, що ця четвірка тиждень тому відпочивала в орендованому будиночку в префектурі Ізу. Причому на знімку, на якому вони стоять на тлі будиночка, зображення їхніх облич спотворено - замість них видно досить моторошні пики.
Асакава їде в префектуру Ізу і знаходить будиночок, який знімала загибла четвірка. Випадково вона помічає у господаря комплексу на НЕ підписану касету (вірніше щось дивне привертає її увагу). Уже в тому самому будиночку, де були померлі підлітки, вона ставить касету в відяк і запускає. Програється дивний, абсолютно нескладний і шизоїдний фільмец, хвилини на дві, після чого закінчується, а в будиночку лунає дзвінок. Таким чином Асакава залишається жити всього тиждень.
Асакава звертається за допомогою до свого колишнього чоловіка Такаяма Рюїчі (взагалі-то його звуть Рюджі, але на касеті він перетворився в Рюїчі, тому так я його і буду кликати) (Хіроюкі Санада / Hiroyuki Sanada). Разом вони починають розслідування, в ході якого дізнаються, що ж означає дивна мішанина кадрів на касеті, що викликає страшну смерть. І їм, здається, це вдається ...
Фільм по справжньому хороший. Це один з кращих фільмів жахів, що я за останній час бачив. По-перше він цікавий і незвичайний хоча б через свого походження - погляд японців на жахи сам по собі викликає цікавість. І розгортається в Японії дію вже само по собі цікаво, і створює атмосферу, відмінну від фільмів, до яких ми вже звикли. І всі ці "японізми" виглядають дуже добре, вони надають фільму особливий забарвлення, специфічну атмосферу містичності і таємничості чужого, якої в нашій свідомості оточений Схід. Схід - справа тонка, і "Дзвінок" це тільки в черговий раз підтверджує. У зв'язку з цим деякі висловлювання американців, які бачили фільм, викликали у мене просто-напросто злість. Досить часто можна прочитати щось на зразок "якщо б не японська обстановка", або "можна адже уявити, що ця історія сталася на Півдні (США)", або щось аналогічне. Все ж наскільки вони не в змозі приймати чужу культуру, наскільки вони закосніли в своєму тупому і сліпому патріотизм.
У США цей фільм подивилися тільки закоренілі прихильники жахів, яких не лякають субтитри, так як дубльованої версії фільму не існує. На щастя, у нас цей процес набагато простіше - до дубляжу не пред'являються особливі вимоги, та й назвати наше озвучування дубляжем було б не правильно - мужик, який читає текст, це не дубляж.