This page has been robot translated, sorry for typos if any. Original content here.

33 шедевра Ван Гога, які повинен знати кожен

33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Біографія і інформація

33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый

wiki Вінсент Віллем Ван Гог (нід. Vincent Willem van Gogh, 30 березня 1853 Грот-Зюндерт, Нідерланди - 29 липень 1890, Овер-сюр-Уаз, Франція) - нідерландський художник-постімпрессіоніст, який не отримав майже ніякої спеціальної освіти, але за недовгі 10 років своєї творчої кар'єри написав величезну кількість полотен, багато з яких стали визнаними світовими шедеврами живопису. Картини Ван Гога почали набирати популярність тільки після смерті художника, і зараз входять в список найдорожчих полотен світу і виставляються на огляд широкого загалу на найпрестижніших виставках.

У 27 років він почав гарячково малювати все, що його оточувало. Він малював багато і з жаром. Його картини не визнавалися. А він все одно продовжував водити по полотну пензлем. Результат його життя - понад 800 картин, з яких 463 були створені в останні 3 роки життя.

Ван Гог помер у злиднях, думаючи, що його роботи виявилися поза мистецтвом. Сьогодні його ім'я - це символ епохи постімпресіонізму, а картини продаються за рекордні гроші: всім знайомі «Зоряна ніч», автопортрети різних років, «Іриси» і »Селянка», прекрасна селянка.

«Крестьянка» (1885, музей Креллер-Мюллер, Оттерло)

 - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Їдці картоплі, 1885 р

 - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

«Їдці картоплі» (нід. De Aardappeleters) - картина нідерландського художника Вінсента Ван Гога, яку він зробив в квітні 1885 в нідерландському селищі Нюенен.

Зараз вона розміщена в Музеї Ван Гога в Амстердамі.

Це перша картина, створена художником в так званий «нюененскій період», в який почала даватися взнаки художня манера художника.

Жовтий будинок 1888 р

Жёлтый дом 1888 г. - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

«Жовтий будинок» (нід. Het gele huis) - картина відомого нідерландського художника Вінсента Ван Гога.

Вона була написана в вересні 1888 року в Арлі.

Зоряна ніч над Роной

Звёздная ночь над Роной - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

«Зоряна ніч над Роной» - одна з картин художника-постімпресіоніста Вінсента Ван Гога, що зображують Арль; на цей раз - вночі.

Зберігається в музеї д'Орсе, в Парижі.

Картина зображує місце на річці в двох хвилинах ходьби від Жовтого будинку на площі Ламартен, який Ван Гог орендував деякий час.

Нічне небо і ефекти зоряного світла і світла ліхтарів ріднять цю картину з іншими шедеврами художника - «Нічний терасою кафе» (написаної за місяць до роботи над «Зоряною вночі над Роной») і більш пізньої «Зоряною вночі».

Спальня в Арлі

Спальня в Арле - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

«Спальня в Арлі» (фр. La Chambre à Arles; нід. Slaapkamer te Arles) - серія з трьох картин нідерландського живописця Вінсента Ван Гога, написана ним в період 1888-1889 років.

Крім картин, існують два варіанти в ескізах в листах братові Тео і Гогену.

Також однією з відмінних рис серії, є те, що художник зображує на полотнах інші свої роботи.

Пшеничне поле з кипарисами

Пшеничное поле с кипарисами - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Пшеничне поле з воронами

Пшеничное поле с воронами - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

«Пшеничне поле з воронами» (нід. Korenveld met kraaien, фр. Champ de blé aux corbeaux) - картина нідерландського живописця Вінсента Ван Гога, написана художником в липні 1890 року й є однією з найзнаменитіших його робіт.

нічне кафе

Ночное кафе - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

«Нічне кафе» (фр. Le Café de nuit) - картина художника Вінсента Ван Гога, написана в вересні 1888 року в Арлі.

Квітучі гілки мигдалю

Цветущие ветки миндаля - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

«Квітучі гілки мигдалю» (нід. Amandelbloesem) - картина нідерландського живописця Вінсента ван Гога, написана ним у Сен-Ремі-де-Прованс в 1890 році.

31 січня 1890 року Тео ван Гог написав Вінсенту про народження сина, якого назвали Вінсент Віллем в честь дядька. Вінсент ван Гог відразу ж взявся за роботу над картиною, яку мав намір подарувати своєму молодшому братові. За задумом Вінсента полотно повинно було висіти над ліжком подружжя і символізувати початок нового життя. Цим обгрунтований вибір сюжету полотна - гілки мигдалю починають цвісти дуже рано і є провісниками весни.

Уже в Арлі, куди він приїхав в березні 1888 року, ван Гог було зачарований фруктовими садами з абрикосами, персиками і сливами в кольорі. Квітучі дерева неодноразово з'являються на картинах художника. Однак композиція «Квітучих гілок мигдалю» незвичайна для творчості ван Гога. Здається, що гілки пливуть на тлі блакитного, з відтінками бірюзи, неба, і неясно, чи то глядач бачить частину дерева, то чи гілки знаходяться у вазі, як в більш ранніх роботах. Практично весь простір картини заповнене гілками, які підкреслені завдяки темним контурам. І в різких контурах, і в розташуванні гілок помітно вплив японського живопису, з якої ван Гог познайомився ще в Парижі.

В даний час картина виставлена ​​в музеї ван Гога в Амстердамі. Інвентарний номер F 617.

Автопортрет 1889 р

Автопортрет 1889 г. - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Червоні виноградники в Арлі

Красные виноградники в Арле - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

«Червоні виноградники в Арлі» (нід. De rode wijngaard) - картина голландського живописця Вінсента Ван Гога. Довгий час необгрунтовано вважалася єдиною проданої за життя художника його мальовничій роботою.

Картина написана під час перебування Ван Гога в містечку Арль на півдні Франції. Невеликий період життя там (з лютого 1888 по травень 1889) вважається найпродуктивнішим у житті художника. До нього приїхав Гоген, і Вінсент мріяв про створення поселення художників, очолити яке повинен був його друг. Ван Гог надихався навколишніми пейзажами, видами міського та сільського місцевості. У листопаді 1888 він писав своєму брату Тео: «Ах, чому тебе не було з нами в неділю! Ми бачили абсолютно червоний виноградник - червоний, як червоне вино. Здалеку він здавався жовтим, над ним - зелене небо, навколо - фіолетова після дощу земля, де-не-де на ній - жовті відблиски заходу ». У цьому ж місяці були написані «Червоні виноградники в Арлі», що зображують збір винограду в околицях абатства Монмажур. У Ван Гога цей пейзаж набуває характеру притчі. Люди, котрі збирають урожай, стають символом життя, представленої художником як важкий щоденна праця.

Згодом ця робота була виставлена ​​на восьмий виставці «Групи двадцяти» в Брюсселі і куплена за чотириста франків бельгійської художницею Анною Бош.

Разом зі знаменитим «Нічним кафе» картина була придбана російським колекціонером Іваном Морозовим. Після націоналізації його зборів експонувалася в Музеї нового західного мистецтва, нині в Музеї образотворчих мистецтв імені А. С. Пушкіна.

Церква в Овері

Церковь в Овере - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

«Церква в Овері» (фр. L'Église d'Auvers-sur-Oise) - картина нідерландського живописця Вінсента ван Гога.

Покинувши в травні 1890 року лікарню для душевнохворих в Сен-Ремі-де-Прованс, Ван Гог оселився в селі Овер-сюр-Уазі в передмістях Парижа, де і провів останні два місяці свого життя. За цей час він написав близько 70 картин, серед яких багато видів Овера і його околиць, в тому числі і «Церква в Овері». Зображену на полотні побудовану в XIII столітті готичну церкву можна побачити ще на кількох роботах того періоду.

Після смерті художника картина дісталася його друга лікаря і художнику-аматору Полю Гаше, у якого він проходив лікування в останні місяці свого життя. До середини XX століття картина перебувала в приватній колекції Гаше і його нащадків. У 1951 році вона була передана в Лувр, а з 1986 року зберігається в зборах музею Орсе.

Дорога з кипарисом і зіркою

Дорога с кипарисом и звездой - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

«Дорога з кипарисом і зіркою» - картина Вінсента Ван Гога, відома також як «Просьолочна дорога в Провансі вночі», написана в травні 1890 року. Остання робота художника, закінчена їм у Сен-Ремі-де-Прованс. В даний час зберігається в музеї Креллер-Мюллер, розташованому на території національного парку Де Хоге Велюве.

В одному з листів своєму братові Тео Ван Гог згадує, що кипариси завжди займали його думки красою контуру і пропорціями, що нагадують єгипетський обеліск. Відомо також, що він мав намір написати нічний пейзаж з деревами з часу перебування в Арлі в 1888 році.

Існує думка, що на створення картини вплинула християнська алегорія «Подорож Пілігрима в Небесну Країну», на що вказує візуально виділена дорога і кипарис. Картина - не єдина у художника, де він розробляє тему кипариса і, як на ряді інших, він зображує дерево виходять за верх полотна. У червні 1890 року, були вже перебуваючи в Овер-сюр-Уаз, Ван Гог пише своєму приятелеві Гогену, що тема картини схожа з темою «Христа на Оливній горі», написаного Гогеном в 1889 році.

Згідно мистецтвознавцю Кетлін Пауерс Еріксон в «Дорозі з кипарисом і зіркою» Ван Гог висловив ще більш сильне відчуття швидкої смерті, ніж в попередній роботі - «Зоряною ночі», на що вказують ледве помітна вечірня зірка біля лівого краю полотна, Місяць на справа і кипарис , немов «обеліск смерті» розділяє ці символи народження і смерті, а мандрівники в правому нижньому кутку вказують на потребу Ван Гога в дружньому плечі. Мистецтвознавець Наомі Мюллер, що розділяє думку про відчуття Ван Гогом наближення смерті, розглядає картину як опис людського життя в контексті вічності і нескінченності, а вечірня зірка зі зростаючою Місяцем надає земної сцені космічну перспективу, створюючи образ розумної всесвіту, наповненою любов'ю.

Вид нічного неба може відображати з'єднання Меркурія з Венерою 20 квітня 1890 року, були які, перебуваючи на кутовій відстані 3 ° один від одного і 4 ° від Місяця, мали спільну яскравість, яку можна порівняти з Сіріусом.

Квітучий сад з тополями

Цветущий сад с тополями - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

коріння дерев

Корни деревьев - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

«Коріння дерев» (нід. Boomwortels) - картина Вінсента ван Гога, написана в 1890 році у Франції. Формат картини витягнуть по горизонталі і вдає із себе «два, з'єднаних по горизонталі квадрата». Такий формат художник часто використовував для своїх останніх пейзажних робіт.

На думку деяких, це остання картина, написана ван Гогом.

На перший погляд картина то здатися композицією з абстрактних форм і яскравих кольорів, але на ній зображені коріння і підстави дерев, рослини, листя.

Ще в 1882 році в Гаазі ван Гог робить замальовки коренів дерев. У листі своєму братові Тео Вінсент писав, що хоче передати щось на зразок життєвої боротьби в цій роботі. Невідомо, цієї ж чи ідеєю він керувався при створенні «Корній дерев».

Сад Добиньи

Сад Добиньи - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

башмаки

Башмаки - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

«Башмаки» (нід. Een paar schoenen) - картина відомого нідерландського художника Вінсента Ван Гога. Вона була написана влітку 1886 року в Парижі. Картина зберігається в музеї Ван Гога в Амстердамі.

той дивний і незрозумілий сюжет - старі черевики - став основою шести різних полотен Ван Гога. Один з художників, з яким Ван Гог познайомився в Парижі, згадує як Вінсент шукав відповідне взуття для картини: «На блошиному ринку він купив пару старих, великих, незграбних черевиків - черевиків якогось роботяги - але чистих і заново начищених. Це були звичайні старі черевики, нічого примітного в них не було. Якось днем, коли йшов сильний дощ, він надів їх і попрямував на прогулянку вздовж старого міського муру. І ось, заліплені брудом, вони стали набагато цікавішими ». Дуже може бути, що Ван Гог в своїх старих черевиках бачив особливу символіку. Пом'яті і зношені черевики символізували тяжка праця робітників і їх нелегке життя. Ця картина стала приводом для всякого роду психологічних асоціацій. У той час нікому не вдалося помітити в цьому полотні символ важкого життєвого шляху Ван Гога.

Пізніше Пабло Пікассо скаже, що «Ван Гог великий, тому що він здатний облагородити навіть пару старих черевиків своєї пензлем».

Череп з цигаркою

Череп с горящей сигаретой - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

«Череп з цигаркою» - робота Вінсента Ван Гога, що представляє собою картину невеликого розміру, без датування, що зберігається в даний час в музеї Вінсента Ван Гога в Амстердамі. Написана, ймовірно, взимку 1885-1886 років в Антверпені, де художник відвідував курси живопису при Королівській Академії мистецтв, що не принесли, за його власними словами, ніякої користі.

Інтерпретується як сатира на консервативні методи роботи, з якими Ван Гог зіткнувся в Академії, які наказували вивчення анатомії людини, включаючи структуру скелета, перед тим як приступати до роботи з живими моделями.

Жанр картини, написаної в період, коли Ван Гог мав проблеми зі здоров'ям, можна визначити, як ванітас або Memento mori. На її створення могли вплинути роботи нідерландського художника XVII століття Геркулеса Сегерса або бельгійця Фелісьєна Ропса, сучасника Ван Гога. Самого Ван Гога часто вважали критиком куріння, хоча він залишався пристрасним курцем аж до своєї смерті в 1890 році.

Картина належала брату художника Теодору Ван Гогу до його смерті в 1891 році, після чого перейшла у спадок його вдові Йоханне Ван Гог-Бонгер, а після її смерті в 1925 році - їх синові Вінсенту Уілл Ван Гогу. У 1962 році картину придбав Фонд Ван Гога. З 1962 по 1973 рік вона була виставлена ​​в міському музеї Амстердама, після чого перейшла на постійне зберігання в музей Вінсента Ван Гога.

Маки 1887 р

Маки 1887 г. - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

цибулинні поля

Луковичные поля - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

«Цибулинні поля» так само відомі як «Квітники в Голландії» - картина написана маслом в 1883 році Вінсентом Ван Гогом.

Спогад про сад в Еттен

Воспоминание о саде в Эттене - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

«Спогад про сад в Еттен» (фр. Souvenir du Jardin à Etten), відома також як «Арльскій дами» (фр. Femmes d'Arles) - картина голландського живописця Вінсента Ван Гога.

Картина була написана в листопаді 1888 року в Арлі, де він перебував разом з Полем Гогеном. Вона виконана в манері, близькій до клуазонізму; композиція картини, можливо, навіяна роботою Гогена «У лікарняному саду в Арлі». У листах до брата Тео Ван Гог двічі згадує картину під назвою «Спогад про сад в Еттен». У листі до сестри Віллеміне він писав, що зображені жіночі фігури - це сама Віллеміна і їх матір.

Картина належала С. І. Щукін, після Жовтневої революції його збори було націоналізовано і увійшло до складу Музею нового західного мистецтва; після розформування цього музею в 1948 році картина була передана в державному Ермітажі в Санкт-Петербурзі, виставляється в будівлі Головного штабу в залі 413.

Дівчина в білому

Девушка в белом - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Будинки з солом'яними дахами на пагорбі

Дома с соломенными крышами на холме - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Стілець Ван Гога, 1888 р

Стул Ван Гога, 1888 г. - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Автопортрет з відрізаним вухом і трубкою

Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

«Автопортрет з відрізаним вухом і трубкою» - картина нідерландського і французького художника Вінсента ван Гога. Написана під час перебування ван Гога в Арлі в січні 1889 року.

Загострене сприйняття дійсності і душевна неврівноваженість призводять Ван Гога до психічного захворювання. Гоген приїжджає погостювати в Арль, але творчі розбіжності викликають сварку. Ван Гог кидає склянку в голову художника, потім, після заяви Гогена про намір виїхати, кидається на нього з бритвою. У припадку божевілля ввечері цього ж дня художник відрізає собі мочку вуха.

Особа Ван Гога займає більшу частину картини. Голова повернена на три чверті в ліву сторону. Він одягнений в теплу куртку, поношений шапку. На голові пов'язка. Ван Гог курить трубку (дим промальований). Чорна трубка контрастує з білою пов'язкою. Картина створює враження смирення і заспокоєння. На картині художник спотворені риси обличчя, погляд втрачений, спрямований в далечінь. Ван Гогу під час написання картини було тільки 35 років, але виглядає він на ній п'ятдесятилітнім. Фон картини - двоколірна стіна в червоно-помаранчевих відтінках.

Якщо розглядати картину, можна помітити, що фон розділений на дві рівні зони: нижня частина - червона, верхня - здебільшого помаранчева з невеликими жовтими вкрапленнями. Шапка синя в передній (хутряний) частини, а ззаду фіолетового кольору. Куртка, в яку він одягнений, зеленого кольору. Дим, його сорочка і його пов'язка білі, в той час як трубка, очі і волосся дуже темні, майже чорні. Ван Гог розташував рядом близькі на хроматическом колі кольору (фіолетовий колір і синій колір, червоний колір і помаранчевий колір).

Аліскамп

Алискамп - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Сад доктора Гаше в Овері

Сад доктора Гаше в Овере - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Захід в Монмажуре

Закат в Монмажуре - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

«Захід в Монмажуре» (фр. Coucher de soleil à Montmajour, нід. Zonsondergang bij Montmajour) - картина нідерландського художника Вінсента ван Гога (Vincent van Gogh, 1853-1890), написана в Арлі в 1888 році. Картина виставлена ​​в музеї Вінсента ван Гога в Амстердамі. Розмір картини - 73,3 × 93,3 см.

Раніше вважалося, що ця картина не є справжнім витвором Вінсента ван Гога, але її приналежність пензля художника була підтверджена фахівцями в 2013 році. Для картин ван Гога це велика рідкість - попередня знахідка подібного роду сталася 85 років тому, в 1928 році.

Автопортрет без бороди

Автопортрет без бороды - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

Зоряна ніч

Звездная ночь - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

«Зоряна ніч» (нід. De sterrennacht) - одна з найбільш відомих картин нідерландського художника-постімпресіоніста Вінсента Ван Гога. Являє вид зі східного окна спальні Ван Гога в Сен-Ремі-де-Прованс на досвітнє небо і вигадану село. Картина написана в червні 1889 роки; з 1941 року зберігається в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку.

Період з травня 1889 по травень 1890 року Ван Гог провів в лікарні для душевнохворих Сен-Поль-де-Мозоль в Сен-Ремі-де-Прованс після конфлікту з Гогеном і втрати мочки лівого вуха. В цей час він продовжував плідно писати картини і створив деякі з найвідоміших своїх робіт, включаючи «Іриси», автопортрет в синьому костюмі і «Зоряну ніч». Картина, написана за один день у лікарняній студії, зображує вид зі східного вікна спальні, про який Ван Гог писав своєму брату Тео в травні 1889 року: «Крізь залізну решітку я бачу обгороджене поле пшениці, над яким вранці у всій красі сходить сонце» .

Ван Гог зробив ряд малюнків з цим видом в різний час доби і при різних погодних умовах. Хоча йому було заборонено працювати в спальні, він міг робити начерки чорнилом або деревним вугіллям, використовуючи їх в подальшій роботі. Загальний елемент для всіх цих малюнків - діагональна лінія альпійських передгір'їв, піднімається на тлі з лівого краю до правого. На ряді ескізів зображений кипарис за пшеничним полем, який Ван Гог штучно наближав до картинної площини. Останній з ескізів - «Пшеничне поле в Сан-Ремі-де-Прованс» (F1548) - нині зберігається в Нью-Йорку. Два дні потому Ван Гог повідомив в листі Тео, що написав «зоряне небо».

Картина є єдиним зображенням ночі в серії видів із спальні Вінсента. На початку червня він писав Тео: «Сьогодні вранці дивився на місцевість з вікна задовго до сходу сонця, з єдиною ранкової зіркою, що здавалася дуже великий». Дослідники встановили, що в той час Венера дійсно була видна в Провансі на межі своєї яскравості і, мабуть, саме вона зображена найбільшої «зіркою» на картині, праворуч від кипариса.

Місяць стилізована, так як її вигляд не відповідає дійсній фазі на момент написання картини. Також з вікна спальні безумовно не було видно жодної населений пункт, і зображена на картині село заснована на ескізі, зробленому на схилі пагорба навпроти Сен-Ремі. За іншою версією, додана село може відображати спогади Ван Гога про батьківщину, на що вказує шпиль церкви, більш властивий північних країнах.

Соняшники

Подсолнухи - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

«Соняшники» (фр. Tournesols) - назва двох циклів картин нідерландського художника Вінсента ван Гога. Перша серія виконана в Парижі в 1887 році. Вона присвячена лежачим квітам. Друга серія виконана через рік, в Арле. Вона зображає букет соняшників у вазі. Дві паризьких картини придбав один ван Гога Поль Гоген.

Нічна тераса кафе

Ночная терраса кафе - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

«Нічна тераса кафе» (нід. Caféterras bij nacht, фр. Terrasse du café le soir) - картина нідерландського живописця Вінсента ван Гога. «Нічна тераса кафе» була написана художником в Арлі у вересні 1888 року.

Для творчості Ван Гога дана картина є унікальною. Вінсенту ван Гогу була чужа буденність, і в цій картині він її майстерно долає. Як він потім написав своєму братові: «Ніч набагато жвавіше і багатше фарбами, ніж день». Цікавою особливістю є те, що при написанні картини художник не використав ні грама чорної фарби, і тим не менше, йому вдалося майстерно зобразити нічне небо і незвичайне сяйво зірок. У композиції картини дослідники вбачають вплив роботи Луї анкету «Авеню де Кліші ввечері».

Ван Гог писав своїй сестрі:

Далебі, я відволікся від всіх інших справ і тепер працюю над новою картиною, що зображає зовнішню частину одного нічного кафе: крихітні фігури випивають на терасі людей, величезний жовтий ліхтар висвітлює терасу, будинок і тротуар, і навіть надає деяку яскравість бруківці, яка забарвлюється в розоватово-фіолетові тони. Трикутні фронтони будівель на тікає вдалину вулиці під синім небом, посипаним зірками, здаються темно-синіми або фіолетовими, і там ще зелене дерево.

Основною рисою Арльского періоду є використання у великій кількості жовтої фарби, яка переважає в палітрі в таких насичених і яскравих тонах, як в полотнах «Соняшники», - колір набуває особливого сяйва, ніби вириваючись з глибини зображення.

Портрет доктора Гаше

Портрет доктора Гаше - Картины Ван Гога, которые должен знать каждый

«Портрет доктора Гаше» (фр. Portrait du Dr Gachet avec branche de digitale) - картина нідерландського живописця Вінсента ван Гога, написана в червні 1890 року, були незадовго до його смерті. Портрет Поля Гаше, який стежив за здоров'ям художника на схилі його життя, з гілочкою наперстянки (з якої він готував для художника лікувальне зілля) був проданий на аукціоні «Крістіс» 15 травня 1990 роки за рекордну суму в 82,5 млн доларів. Протягом наступних 15 років картина очолювала список найдорожчих картин (з виставлених на продаж).

Після смерті Ван Гога картина в спадок перейшла його сестрі, яка, в свою чергу, в 1897 році продала її приватному колекціонерові. Картина кілька разів переходила з рук в руки, поки її НЕ придбав в 1911 році Штедель. Картина перебувала у Франкфурті-на-Майні до 1937 року. У 1933 році після приходу до влади націонал-соціалістів, картину знімають з виставки і переносять в сховищі музею. У 1937 році на хвилі кампанії з позбавлення від так званого «дегенеративного мистецтва», картина була конфіскована Імперським міністерством народної освіти і пропаганди. У 1938 році Герман Герінг продав картину дилера творів мистецтва в Амстердам, а той, у свою чергу, перепродав його приватному колекціонерові Зігфріду Крамарскі, який втік під час війни разом з нею в США. Надалі картина часто виставлялася в музеї Метрополітен.

У 1990 році сім'я Крамарскі виставляє картину на аукціон, де вона була продана за рекордну суму (82,5 млн) японському магнату Рёей Сайто, який в свою чергу після покупки викликав сильний скандал, висловивши намір кремувати полотно разом з ним після його смерті. Хоча пізніше скандал вдалося зам'яти, під приводом того, що дані слова були сказані від сильно емоційного переживання (за іншими даними - дезінформація, навмисно пущена для перевірки автентичності картини). У 1996 році, після смерті власника, картина була продана в міжнародний інвестиційний фонд, який в свою чергу, незабаром продав її в «невідомі руки».

Via culturacolectiva.com & wiki